Fundación Emilio Greenberg

Gonzales - Solo Piano (2004)

2011-10-04T19:56:00.004+02:00

Parece mentira que una música tan sutil, original y delicada pueda salir de la mente y las manos de este tipo con aspecto de ogro que responde al nombre de Jason Charles Beck, más conocido (?) como Chilly Gonzales, o simplemente Gonzales a secas. De trayectoria ecléctica entre la electrónica, el pop e incluso flirteos con el rap, curiosamente su disco más vendido a día de hoy es este maravilloso "Solo piano", de 2004, donde con pequeñas piezas de inspiración eriksatiana deleita, relaja, intriga y emociona. Una pequeña obra de arte para sentimentales greenberguerianos que espero que os guste tanto como a mi.

En 2008 Gonzales interpretó el disco en directo para un documental del canal Mezzo y mola bastante ver a un personaje así tocar de una manera tan original. Os dejo la primera parte a ver si os engancha. Salud y revolución.

Brian goes latin

2011-06-10T18:22:00.006+02:00

Después de la increíble acogida que ha tenido la ya mítica selección "Brian goes soul", llega a vuestros kioskos la segunda entrega de esta extraordinaria colección, "Brian goes latin", un viaje de no retorno por las profundidades de la música afrocubana de la mano de Ray Barretto, Héctor Lavoe, Pérez Prado y otros genios del ritmo. Prepárense porque la fiesta está comenzando...

Brian goes soul!

2011-04-14T12:59:00.008+02:00

Un conocido de esta casa, el señor Brian Molloy, acaba de emigrar hacia tierras asturianas. Con motivo de su fiesta de despedida me pidió que hiciera dos selecciones musicales que no dejasen indiferente a nadie y provocaran grandes dosis de delirio. Hoy os traigo la primera de ellas, bautizada como "Brian goes soul!", que pretende despertar al negro que todos llevamos dentro, y que algunos llevamos entre las piernas. No os dejeis engañar con el rag inicial, que tiene meros fines introductorios (aunque se trate de un temazo), lo que vais a escuchar en las veintipico pistas siguientes es una auténtica bomba soulera bailonga firmada por un puñado de genios: James Brown, Ottis Redding, Eli "Paperboy" Reed, Sharon Jones y algunas sorpresas que a priori no se agrupan en este estilo, pero que casan perfectamente con la temática. Espero que disfruteis escuchándolo al menos lo mismo que disfruté yo seleccionando los temas.

Las enseñanzas de Mingus

2011-03-15T14:24:00.006+01:00

Hace unos meses tuve la suerte de disfrutar con la lectura de la alucinante pseudo-autobiografía del genial Charles Mingus, "Beneath the underdog", traducida en español como "Menos que un perro". Me sorprendió gratamente el libro, y no sólo como aficionado que soy de su música, sino por la gran calidad literaria que, en mi opinión, atesora el texto, plagado de interesantes reflexiones filosóficas y mucha chicha metafísica. Destaco especialmente dos detalles: uno, la buena mezcla entre realidad y ficción, que hace que sea prácticamente imposible distinguir dónde empieza una y dónde acaba la otra; y dos, la gran cantidad de alusiones sexuales explícitas que se reparten a lo largo de todo el libro. Sobre este último punto trata este post, ya que me he tomado la molestia de transcribiros un párrafo que creo que os puede ser de gran utilidad, y que es un gran ejemplo tanto de la mentalidad pornográfica de Charlie, como de las importantes enseñanzas que se pueden obtener de una lectura con fundamento. Además, después de arduas averiguaciones he llegado a confimar la sospecha que tenía desde que lo leí: a saber, que el viejo del que habla Collette no es otro que el mismísimo Greenberg. Bueno, sin más dilación os dejo esta joya de la literatura para que la imprimais y la pongais en un atril a la entrada de vuestra casa, entre el Quijote y la Constitución Española. Espero que disfruteis de su lectura y saqueis provecho de sus enseñanzas.

.............................
Charles comenzó a frecuentar la casa de los Collette y el padre de actitud juvenil de cuando en cuando daba a los chicos breves conferencias sobre el arte de hacer el amor.

Les decía que el sexo era importante y que no tenía por qué ser algo sucio.

- No malgasteis vuestra juventud – les decía -. No os masturbeis. Aprended a controlaros. Descubrid a las chicas. La vida será un fastidio si dejais que sigan tomandoos el pelo. Escuchadme y os dareis cuenta que ellas os quieren más de lo que vosotros las quereis a ellas. En eso consiste el arte del sexo entre el hombre y la mujer. Ellas pagarían por el tipo de hombre comprensivo, porque casi todos los hombres creen que a una mujer no le gustan los dulces como a él, que ella piensa que lo que él quiere hacerle es repugnante. Y entonces, cuando al final ella accede, él la trata como si ella fuera un receptáculo, como una máquina orgásmica. Ni siquiera le da unas palmaditas en la cabeza cuando acaba. Un viejo sabio me contó una vez una historia. Me dijo: “Si pruebas lo que te voy a contar, todas las mujeres que toques volverán a pedirte más dulces y te dirán que nunca les han hecho nada igual en toda su vida”. Esto es lo que me dijo el viejo, y yo, chicos, debería cobraros por estos consejos. Un día vendreis a casa y me ofrecereis dinero y me direis: “Vaya si tenías razón, Collette”.

» Lo que este viejo me dijo fue: para los que no tienen un talento natural, ahí van algunas buenas reglas para follar. Bésala. Juega un rato con ella. Luego inserta tu rama de menta, la punta solo, el capullo. Restriégala un buen rato por la raja, contra el clítoris, éntrala un poco y sácala, de abajo arriba y en círculos hasta que la hayas puesto caliente. Harás el amor así durante horas, besando, jugando, chupándole los pechos y toqueteando ese conejito precioso, hasta que empiece a suplicar. Entonces no arremetas sin más. Introduce el capullo amable y suavemente.

Todo aquello era impresionante viniendo de un adulto. Charles estaba ruborizado, pero Buddy sonreía, pues ya había escuchado todo eso antes. Ahora, en su madurez, él y Charles a veces hablan de aquellas conferencias.

Pa continuó:

- Cuando esté bien húmedo, empapando ya las sábanas, no se lo hagas en plan fenómeno blanco. La clásica follada de siempre, sin más. La mejor posición que encontró aquel viejo fue de costado, con ella tumbada de espaldas porque él era pesado. Ella ya se muere de ansia, pero tú sigues con las travesuras, dándoselo gradualmente. Quédate tiempo sólo lo suficiente para que sepa qué dulce tienes, pero retírate si intenta cogerlo, sal de todo y recorre los bordes de los labios. Entonces, de pronto, entra a fondo con todas tus fuerzas y déjala ahí, firme y tiesa, y mécete a ambos lados. Luego retírate, sácala casi toda. Juega. Muévela en cualquier dirección, pero tan delicadamente que ella apenas note que se mueve, Tensa y relaja los músculos. Eso a ella le da una sensación de latido. Empezará a intentar cogerla otra vez. Sácala. En cuanto desista y se acomode sobre sus nalgas, penetra con todas tus fuerzas, retrocede rápido, y ataca otra vez enseguida. No te muevas durante unos instantes cuando esté bien dentro. Mantén la tensión y mécete, luego retírate otra vez con suavidad. Esta vez deja que su carne mullida se aferre a ti; ella intentará seguirte y retenerte dentro. Ahora empezará a rogarte a ti y a todos los santos que le hagas lo mismo que antes. Nada de eso. Sigue jugando y provocándola un poco más. Si ella nunca ha hecho nada parecido, empezará a volverse loca, llorará y suplicará. Entonces... cuando tú lo decidas... dáselo otra vez, fuerte, deprisa, hasta lo más hondo. Entre y quédate allí y mécete de un lado a otro, bésala y mécela en un estrecho abrazo. Después empieza a relajarte y finge que te separas. Sácala. Y si ella no te agarra y ruega y te pide que por favor la folles a tu manera, ¡te pongo un Cadillac de esos en tu portal!... Bueno Charles, tú inténtalo con la próxima chiquita que te busques. Observa la diferencia en su reacción. A ver si no te dice estas mismas palabras: “¡Charles, nunca en la vida me lo habían hecho así!”. Y a ver si tú no querrás pagarme cincuenta o cien dólares por los resultados obtenidos.

The Flashbulb - Kirlian Selections

2011-02-15T18:40:00.002+01:00

Hola amigos,

Resucito Greenberg después de un largo letargo para ofreceros un curioso disco que ha caído entre mis manos últimamente. Se trata de "Kirlian selections", un álbum del 2005 que firma The Flashbulb, uno de los varios pseudónimos bajo los que se esconde un joven americano llamado Benn Jordan. El disco se compone de 28 piezas (!) y que destaca por su extremada variedad: incluye desde temas instrumentales de piano a locuras de lo más electrónico. Sinceramente, Creo que es un pepinazo que no decepcionará a nadie.

Last, but not least, creo que en estas fechas, cuando tanto se discute sobre propiedad intelectual y derechos de autor, no está de más destacar las posturas vanguardistas de algunos músicos como el que nos ocupa hoy:

"After the collapse of Sublight Records, instead of taking on another contract, Jordan released his most anticipated album Soundtrack To A Vacant Life on his own record label called Alphabasic. On the day of release, he personally uploaded copies of the album to music piracy sites including a small HTML file explaining his relaxed views on file sharing and showing listeners where they could give support if they desired. This resulted in attention by mainstream press and the album was soon to be the most downloaded album on many popular file sharing networks^"

Wikipedia dixit.

Badawi? Raz Mesinai? Whoo aaaare youuuuu

2010-05-07T11:04:00.008+02:00

Hola Greenberianos ;)

despues de mucho tiempo vuelvo a subir un disco en este estupendo blog.

Queria poner por aqui una imagen del librito que viene con el cd para que pudierais leer la historia de como se crearon esas 12 pistas.. pero el escaner de donde trabajo es un poco malo asi que nada..

Os pongo solo un trocito..

"In 2004 the Republican National Convention descended upon New York City's Madison Square Garden in a campaign to reelect George W.Bush for a second term. It was a higly chargerd day in New York City, the air was filled with intensity, and the stench of rage was all around. Through demonstrations the population of New York (in the most part defying the Bush administration) were allowed to express themselves. However my approach was a different one. I decided to experiment in a little bit os sound alchemy." -RM

Raz Mesinai se junto' con varios musicos con un background musical variado y provenientes de paises distintos; los estuvo grabando durante 10 horas mientras improvisaban.. y luego siguieron dos años en los que corto', modifico', puso y repuso encima todo lo que habia grabado para poder sacar este disco.

Raz Mesinai o Badawi (son dos apodos de la misma persona) se define un 'sound alchemist' y es un personaje muy curioso. Yo lo veo como un compositor de samples visto que en sus trabajos mezclas sonidos y loops sacados de contextos muy distintos.. para luego reuinorlos todos y darle el toque de magia para quedene bien. (vamos, algo que ver con el grande Dj Shadow..)

Mi tema preferido es den of drumz, donde hay un gran colaborador: Kode9.. os acordais de Burial? Pues Kode9 fue justo el hombre que le dio' el megafono a Burial, a traves de su sello HyperDub, para que el dubstep se hiciese conocer fuera de la escena underground UK.
Este Kode9 es un personaje curioso tambien y tiene muchas teorias sobre el lado social de la musica..pero bueno..este post era dedicado a Badawi ;)

Pues pueeees aqui va el link!

The Biggest Thing Since Colossus

2010-04-21T18:13:00.019+02:00

Hola greenbergs, hoy os traigo un gran disco muy blusero del que fue el pianista ‘de toda la vida’ de la banda de Muddy Waters: Otis Spann, para los adeptos, el pianista de blues y boogie-woogie por excelencia. En este disco le acompañan en la grabación algunos miembros de (ni más ni menos…) Fleetwood Mac, que al parecer estaban de gira por los USA e hicieron migas con Spann. Reconozco mis prejuicios hacia Fleetwood Mac como la gran mayoría de la gente de mi edad, pero no os dejéis engañar por los 80, estos tíos eran muy buenos y las guitarras de Peter Green en The biggest thing since Colossus son prueba de ello. Que lo disfrutéis.

Otis Spann - The biggest thing since Colossus (1969)

01.My Love Depends On You
02.Walkin'
03.It Was A Big Thing
04.Temperature Is Rising (100.2°F)
05.Dig You
06.No More Doggin'
07.Ain't Nobody's Business
08.She Needs Some Loving
09.I Need Some Air
10.Someday Baby

To be or not to bop?

2010-04-12T16:58:00.006+02:00

Os dejo con un fragmento del libro que Dizzy Gillespie escribió junto con Al Fraser, "To be or not to bop", donde se comentan algunas ideas muy parecidas a las que vimos expresar por aquí a Brian Eno hace algún tiempo. Sigo pensando que la mayoría de las quejas de las grandes discográficas no son más que pataletas por perder una posición dominante que les ha permitido históricamente llevarse la tajada más grande y más jugosa del pastel. Las negritas son mías:

"La gente con pasta y visión suficientes como para invertir en el bebop ganó algún dinero. Es decir, no fue poco. Las grandes sumas fueron a parar a los propietarios de la música, no a sus intérpretes. Los empresarios ganaron mucho más que los músicos, porque sin dinero para invertir en la producción de su propia música, y a veces gestionando mal lo que ganaban, los músicos de jazz moderno fueron víctimas de las fuerzas del mercado. De alguna manera, generalmente a costa del intérprete, el empresario de jazz siempre se convertía en el propietario y conseguía más de lo que le "correspondía". Durante la época del bebop, nos robaron más dinero del que se había robado en toda la historia del jazz hasta ese momento. Nos robaron mucha música, muchas cosas. Ibas a mirar y veías que tu composición llevaba el nombre de otra persona, y decías:

- ¿Y éste qué tiene que ver con ella?

Pero no podías hacer nada al respecto. La comercialidad descarada no nos gustaba, porque degradaba la calidad de nuestra música. Al protestar contra el engaño y el timo nunca quisimos decir que estuviéramos en contra de ganar dinero. Para mí nunca fue de gran importancia adoptar una posición política contra la comercialidad ni intentar hacerme con el control de algo. La gente que robaba no podía crear, así que yo me atuve sobre todo a la creación musical, intentando que mis obras estuvieran siempre protegidas."

Kenny Burrell - Midnight Blue (1963)

2010-02-12T17:54:00.008+01:00

Hola amigos.

Vivimos tiempos de crisis, tiempos de grasa de ballenas como dice Brian Eno. Y entre la tragedia económica que dicen sufrir algunos de los que viven de la música, y el "no-se-pueden-poner-puertas-al-campo" que reivindica ese colectivo denominado "los internautas" (y digo yo, ¿quién no lo es?), yo os propongo disfrutar de disco de los que nos gustan, es decir, con más de cuarenta años de antigüedad y con los derechos (morales) de autor prescritos.

Kenny Burrell ya pasó por aquí hace algún tiempo, de la mano del Barón von Richthofen, con un disco que no dejó a nadie indiferente. Desde entonces me aficioné a este gran guitarrista de jazz que es el ojito derecho de un gran amigo de Greenberg, Juan Claudio Cifuentes.

El álbum que os traigo hoy es un auténtico clásico de la discográfica Blue Note, famosa por producir a algunos de los mejores músicos de jazz de la historia (entre ellos, esta hermosísima mujer, por la que sería capaz de vender a mis padres). Se llama (el disco, no la piba; por favor, no os despisteis) Midnight Blue, y es una excelente lección magistral de jazz y blues. De los músicos que componen el grupo, destaco a Stanley Turrentine, al saxo tenor, y al genial Ray Barretto a las congas.

Espero que lo escucheis hasta reventar. Yo lo he hecho. Un saludo.

"Kenny Burrell: that's the sound I'm looking for."
- Jimi Hendrix

Brian Eno, los nuevos formatos y las ballenas..

2010-01-22T10:42:00.008+01:00

Amigos de Greenberg..queria solo señaros un entrevista muy interesante de Paul Morley con Brian Eno.
No tengo palabras..cada vez que leo algo de Brian Eno flipo por la capacidad que tiene de ver las cosas 'mas alla' de los demas..
Es una persona que hace algunos años desconocia completamente (mas bien conocia solo por su nombre) y los primeros que me hablaron de su capacidad magica fueron el maestro Greenberg y el Sr. Manfred von Richthofen.
Ahi van las EnoPalabras y abajo hay una traduccion en español por si algun lector no sabe ingles. La traduccion falla un poco de elegancia pero se entiende el concepto :

“I think records were just a little bubble through time and those who made a living from them for a while were lucky. There is no reason why anyone should have made so much money from selling records except that everything was right for this period of time. I always knew it would run out sooner or later. It couldn’t last, and now it’s running out. I don’t particularly care that it is and like the way things are going.

“The record age was just a blip. It was a bit like if you had a source of whale blubber in the 1840s and it could be used as fuel. Before gas came along, if you traded in whale blubber, you were the richest man on Earth. Then gas came along and you’d be stuck with your whale blubber. Sorry mate – history’s moving along. Recorded music equals whale blubber. Eventually, something else will replace it.’’

En español:
«Creo que los discos fueron sólo una pequeña burbuja a través de los tiempos y todos los que se ganaron la vida con ellos durante un tiempo fueron afortunados. No hay ningún motivo por el que nadie debería haber hecho mucho dinero vendiendo discos excepto que durante ese momento en el tiempo todo estaba preparado para ello. Siempre supe que se acabaría más tarde o más temprano. No podía durar, y ya se está acabando. No es algo que me preocupe especialmente, me gusta cómo van las cosas ahora.»

«Esa época de los discos ha sido un accidente. Es como cuando tenías una fuente de grasa de ballena en 1840 y la podías usar como combustible. Antes de tener gas natural, si te dedicabas a lo de la grasa de ballena eras el tío más rico del mundo. Después llegó el gas natural, y te quedaste con la casa llena de tu puta grasa de ballena. Lo siento, amigo, la historia se mueve. La música grabada es como la grasa de ballena. Llegará algo que ocupará su lugar.»

fuente: http://www.newmusicstrategies.com/2010/01/18/brian-eno-on-records-and-blubber/

Andrés Montes (1956-2009)

2009-10-19T10:30:00.004+02:00

Otro gigante que nos deja... Desde Greenberg queremos brindarle nuestra más cálida despedida a uno de los más grandes. A modo de homenaje, he adjuntado a la página mi foto favorita del genial comentarista, donde, recordando su origen gallego, posa frente a la playa de Riazor con la camiseta del Dépor. Descansa en Paz, amigo.

Vive la France!

2009-09-29T14:33:00.005+02:00

Mi buen amigo de Barcelona, monsieur Roger Renau, ha hecho un par de recopilaciones de carácter francófono que creo que pueden gustar por aquí. Por un lado tenemos al mítico George Brassens, un auténtico canalla de la chanson, con un simpático estilo de guitarra y letras satíricas de las que no dejan títere con cabeza. Y por el otro, al gran cantante belga Jacques Brel, sí, el de la mítica Ne me quittes pas, que además de ese gran superhit capaz de hundir al espíritu más jovial, tiene una gran colección de temas míticos, tanto en francés como en flamenco. Personalmente, me gusta la grandilocuencia épica de muchas de sus canciones, y que se refleja fielmente en este gran video:

Espero que os guste.

Friendly Jazz II!

2009-09-15T17:37:00.008+02:00

Sí amigos, ya está aquí la esperadísima segunda parte de aquel recopilatorio que revolucionó el panorama musical hace muchos meses ya, acercando a gentes ignorantes de todo el mundo al género elitista por excelencia, y que llevaba por nombre Friendly Jazz!. A base de incesante trabajo, muchísima pasión, y por supuesto, grandes dosis de humildad, nuestro equipo de expertos ha preparado un auténtico petardazo musical que retumbará en vuestros oídos durante una larga temporada.

Como os podeis imaginar, de nuevo se ha cuidado el equilibrio entre los clásicos imperecederos y las desconocidas joyas del vinilo descatalogado e injustamente enterrado en colecciones de vetustos eruditos. El hilo conductor de estos temas es, precisamente, su aparente sencillez, y os aseguro que os llevará bastante tiempo desahaceros de sus pegadizas melodías.

Todo empieza con un enorme Jaco Pastorius, introductor del bajo eléctrico en el jazz, y que, como buen músico de leyenda, era bipolar y murió demasiado joven. Luego está Blue Mitchell, un clásico al que encontrareis en gran cantidad de discos del sello Blue Note durante toda la década de los 60 y que, desgraciadamente, nunca ha gozado del reconocimiento que merece. ¿Qué decir del tercer invitado, el mismísimo Charlie Parker? Todo lo que pudiera escribir es poco y, además, ya está dicho y repetido. Me limitaré a recomendar ese gran cuento de Cortázar, "El perseguidor". A continuación, uno de los más famosos standards de jazz, "Autumn leaves", en la magnífica interpretación de John Coltrane y McCoy Tyner, en un concierto en Estocolmo, en 1963. Más sorprendente es el tema "Fuguetta", que auna un sonido de música clásica con jazz, y que firma el Jack Dieval Quartet, un grupo desconocidísimo que yo descubrí aquí. ¿Qué mas? Pues un poquito de John Patton, organista de Kansas City, una pizquita de Cannonball Adderley (sí, el de "Kind of Blue", tan comentado este año) y algo de un duo de ensueño, Duke Ellington y Coleman Hawkins. Para acabar, un descubrimiento reciente, facilitado por mi compañero von Richthofen: Roland Kirk. Y como colofón, teneis que imaginaros que el último tema es una especie de hidden track. Ya sabeis, uno de esos que aparecían en las cintas cuando, acabada la última canción. Se dejaba pasar un minutillo o dos y, he aquí que resurgía un sonido desde lo más profundo de los tiempos. Pues bien, este sonido aquí es el del saxo tenor de Lester Young, que con su estilo aterciopelado, preparó el camino para grandes como Dexter Gordon y Stan Getz, así como para innumerables imitadores de poca estopa.

Pero bueno, basta ya de texto insustancial y enlaces a la güiquipedia, vamos a lo que hemos venido: aquí os dejo, para mayor gloria de nuestro admirado Emilio Greenberg...

FRIENDLY JAZZ II!

Folk por la República

2009-08-07T17:58:00.013+02:00

Buscando por internet, encontré este sorprendente testimonio sobre nuestro pasado. Una recopilación de canciones sobre las Brigadas Internacionales y, en general, sobre la guerra civil española, realizadas todas ellas por autores extranjeros durante la propia guerra o inmediatamente después. Entre ellos, destacan las versiones contemporaneas del actor alemán exiliado Ernst Busch y del mito viviente de la música folk americana, Pete Seeger.

Este último, junto a su grupo The Almanac Singers, compuso en 1943 "Songs of the Lincoln Battalion", en homenaje a los milicianos estadounidenses que dejaron sus vidas en España por defender la causa de la República. Este disco está incluido, y es lo más destacado, del recopilatorio que les cuelgo: "Canciones De Las Brigadas Internacionales". Los temas de Ernst Busch y algunos otros suenan más clásicos (y están en alemán bastantes) pero se los incluyo, cuanto menos, como un merecido testimonio histórico.

Resulta curioso, y en gran medida emocionante, escuchar ritmos tradicionales americanos sobre la guerra de España. Y más aún oir himnos republicanos a ritmo de folk. Creo que nos dice mucho sobre como la música, y por supuesto las ideas que inspiraron estas canciones, no tienen fronteras. Bastante información, así como el enlace para descargar el disco, lo he encontrado en el Blog "Zero G Sound".

Para que vean de que va todo este palique, les cuelgo el video de una de las canciones de Pete Seeger y cia. (hay bastantes de ellas en youtube, con la ventaja de que van acompañadas de fotos de la época y de las letras traducidas...recomiendo también la de Jarama Valley...). La de abajo, en concreto, habla sobre un joven republicano de Alcalá....quien sabe si de algún bisabuelo!

Salud!

New Tones, de Nomo

2009-07-22T20:33:00.018+02:00

Hola greenbergs. Aquí os dejo, a modo de precuela, el New Tones de Nomo, del 2006. Comprobaréis en seguida que va por la misma línea que el tremendo Ghost Rock del año pasado, el disco que ha hecho famoso a este grupo afro-beat de Michigan y por el que le conocimos en estos lares. Una mezcla cuanto menos curiosa de percusión africana, electrónica y funky para suavizar los rigores veraniegos con un poco de ritmo. Qué lo disfrutéis!

Festivaleando por Canarias: JAZZ & MÁS HEINEKEN 2009

2009-07-14T16:45:00.011+02:00

Hacía tiempo que tenía ganas de volver a subir algún aporte musical que gustara a los amigos de la Fundación. Por continuar la influencia salsera, y por una cuestión cuasi-patriótica, pensaba subir un buen recopilatorio de la FANIA ALL STARS, que hace unos meses me dejó boquiabierto. Sin embargo, unas cañas a la luz de la luna, la sosegada concentración de varios cientos de pre y post-treintañeros y la mezcla de aromas marinos y canábicos me hicieron cambiar de opinión...

Vayamos a los hechos. La semana pasada se celebró la XVIII edición del Festival internacional de Jazz de Canarias. Una cita que cada verano aporta una excusa perfecta a los profanos del jazz para tomar una cervezas junto al mar, escuchar buena música, reencontrarse con amigos ( y extrañar a algunos otros) y, en buena medida, admirar la linda presencia de canarias bohemias (escasas pero siempre reseñables, cual especie en peligro de extinción). Para los versados, además de todo lo anterior, el encuentro estival permitió, según dicen, ver en directo a algunos de los músicos más interesantes del panorama jazzístico internacional. El festival duró más de una semana, circuló por casi todas las islas y se dividó en conciertos gratuitos (la mayoría) y de pago (los mejores).

Como la cuestión de las perras estaba compleja, y uno tampoco valoraría el manjar de la manera conveniente, me acerqué el jueves pasado al concierto gratuito de Santa Cruz de Tenerife. Estuvo bien, sobre todo la "Steve Lukather and band" (una fusión entre el Jazz y el Rock con la notable presencia de su líder y guitarrista) que hizo despertar al personal, algo aletargado por el "hilo musical" con el que nos entretuvo la formación anterior. El "momento ascensor" me sirvió, cuanto menos, para descubir el aporte que os dejo hoy. Un buen amigo, aficionado como otros greenbergianos a estos sonidos, me recomendó el concierto de pago de la KIND OF BLUES at 50. Según me comentaba, Kind of blue es el título del mítico disco que en 1959 realizó Miles Davis y que ha pasado a la historia como uno de los discos fundamentales de la historia del jazz y de la música. 50 años después, el único superviviente de aquella grabación, el batería Jimmy Cobb, iba a revivir en el festival isleño aquellos sonidos. Puesto que el conocimiento no tiene fronteras, pero el bolsillo si las tiene y bien estrechas, a mi pesar pasé del concierto y me bajé el disco de Miles Davis, con algunas rarezas añadidas por Cobb y compañía en este 50 aniversario. Y me gustó muchísimo. Un trabajo perfecto para iniciarse en esto del Jazz, siguiendo la senda marcada por la ya legendaria Friendly Jazz del versado Bradomín.

¡¡¡Agüita flaco!!!

Mojo presents... Island Folk!

2009-07-06T11:53:00.006+02:00

Como sabeis, la revista mensual MOJO siempre endulza sus publicaciones con interesantes recopilatorios. En este caso, le ha llegado el turno a una de las discográficas más interesantes del Reino Unido, la mítica Island Records, y concretamente al fenómeno del folk británico que se desarrolló durante los 70 y que Island abanderó. Creo que sobran más presentaciones, aquí os dejo el enlace y espero que lo disfruteis.

Animando el Primavera

2009-05-12T12:04:00.005+02:00

¿Qué pasa? Supongo que todos estamos tocados por los cambios hormonales de nuestra estación favorita...

Ahí os dejo el último disco de la gran Alela Diane, para mi una de las actuaciones más interesantes de este Primavera Sound que se avecina, cortesía de un blog amigo que he añadido a nuestra lista. ¿Alguien se apunta?

La verdadera historia de Emilio Greenberg (2/2)

2009-04-13T14:21:00.005+02:00

Con los años he conseguido, a pesar de todo, reunir una pequeña historia inconexa de aquellos episodios de la vida de Greenberg que más han podido ser corroborados, aunque las pruebas firmes de que realmente ocurrieran son escasas. Se suele decir que nació en Amberes, aunque mucha gente asegura que su familia lleva generaciones establecida en el barrio de Golders Green, al norte de Londres. Su dominio tanto del inglés como del francés, el flamenco y hasta cuatro idiomas más, hacen muy difícil confirmar alguna de las hipótesis. De padres comerciantes, por su ascendencia judía se le relaciona, a nivel de parentesco, con figuras como Albet Einstein, Nils Böhr, Bob Dylan, Leonard Cohen o Woody Allen. Se da por supuesto que tuvo una educación superior, si bien no se sabe exactamente en qué pasó sus años de universidad. Personalmente, estoy convencido que Greenberg estudió Física Estadística, o Química Física, pues jamás he visto a ningún literato convencional, hablar con tanta soltura de temas tan complejos. Lo cierto es que empezó a viajar muy pronto, a los quince años o quizá antes. Se cuenta que, cuando era joven, vendió su alma al diablo en un cruce de carreteras para ser el mejor guitarrista del mundo. Y que, más tarde, compartió piso en Londres con Bert Jansch, John Renbourn y Davy Graham. Muchos le sitúan como el guitarrista anónimo que estuvo en la primera sesión del Astral Weeks y nadie recuerda quién era. Luego, en su historia hay un lapsus, hasta que reaparece en Sudamérica, donde es el primero en socorrer a Hector Lavoe cuando se intenta suicidar, lanzándose al vacío desde un quinto piso. No falta quien cree que es el autor de la novela “El lazarillo de Tormes”, y el tema de guitarra clásica “Romancero anónimo”, aunque las pruebas en estos casos son inconsistentes. Me han enseñado fotos viejas, de sesiones de grabación de Miles Davis y John Coltrane, donde un borroso personaje de fondo, con gabardina gris y fumando pipa, es identificado invariablemente como Emilio Greenberg. Desgraciadamente, la calidad de las imágenes en estos casos, no permite despejar la sombra de la duda. Por otro lado, en esas mismas fechas se le sitúa también en un pub de Cambridge en el que entabló amistad con Francis Crick, una noche en la que éste entró diciendo que “había encontrado el secreto de la vida”. Lo que sí parece bastante establecido, es que durante los 60 y los 70 visitó varias veces la India, primero con los Beatles y más tarde con John McLaughlin, probablemente por motivos espirituales, pues sentía Greenberg cierta simpatía por la filosofía oriental. Entre medias se sabe que hizo al menos un viaje a Jamaica, ya que fue allí donde empezó a interesarse por la electrónica junto a su amigo King Tubby, a quien conoció haciendo un módulo de formación profesional. También fue en Jamaica donde, se dice, estuvo en la cárcel por posesión de marihuana, aunque fue liberado cuando Toots, probablemente por defenderle, pues eran muy amigos, se autoinculpó del delito.

Cuando un día nadie volvió a saber de Greenberg, los rumores empezaron a circular. Unos dijeron que se había ahogado en el Mississipi, otros que había muerto de una “self-inflicted knive wound”, pero nada se supo nunca a ciencia cierta. Personalmente, dudo mucho que realmente sufriera una sobredosis con pastillas para dormir, como también se ha dicho, pues su perfil psicológico nunca me pareció el de un insomne. Desde entonces, algunos de sus discípulos decidimos rendirle homenaje creando esta fundación con su nombre y manteniendo encendida, día a día, la llama de su memoria.

La verdadera historia de Emilio Greenberg (1/2)

2009-03-31T10:14:00.008+02:00

A diario nos llegan a esta redacción cientos de cartas (sí, cartas de las de toda la vida, con sus sellos con la cara del rey) en las que, unas veces entre halagos y alabanzas, y otras entre insultos y amenazas, se nos conmina a que desvelemos de una vez por todas quién es Emilio Greenberg. Pues bien, con todo el rigor histórico que me permiten las circunstancias, he aquí todo lo que sé, en dos tandas, sobre el hombre al que seguimos y admiramos.

...................................................................................................................................................................................................................................

Conocí a Emilio Greenberg hace muchos años, ya no recuerdo cuántos. Creo que fue en Londres, sí, fue en Londres, cerca del puente de Waterloo, en un bar que ya no existe, un día de lluvia. Bueno, quizás no llovía, podría simplemente haber sido uno de esos días ingleses donde el sol no se deja ver y la temperatura es la justa para no sentirse demasiado bien. Él llevaba una gabardina gris, eso sí lo recuerdo bien, una gabardina gris bastante vieja que luego le vi muchas veces, y que llegó a obsesionarme durante mucho tiempo, como si en ella se escondiese algo de aquella esencia tan particular que desprendía el propio Greenberg, de su magnetismo natural. Porque si algo producía Greenberg en sus interlocutores, era una especie de atracción inmediata, una curiosidad insaciable por saber qué había detrás de aquella sonrisa enigmática. Pero me estoy adelantando a los acontecimientos. Decía que conocí a Greenberg un día sin luz, en un bar cerca de un puente, con su gabardina gris puesta y fumando tabaco negro en una pipa de marinero que, según me contó más tarde, le había regalado Herman Melville. Fue él quien me abordó, reconociendo mi aspecto extranjero, y enseguida se puso a hablarme de literatura, algo sobre T.S. Elliot o Young, no recuerdo bien. Luego me preguntó qué hacía allí y si pensaba quedarme mucho tiempo. Conversamos el tiempo que dura un café y se fue bajo la lluvia, dejándome una tarjeta de visita e invitándome a que le llamase algún día.

En aquella época viajaba mucho, mi trabajo me obligaba a desplazarme continuamente entre países y no volví a saber nada de Greenberg hasta pasados muchos meses, cuando ya su tarjeta de visita llevaba tiempo descansando entre un montón de papeles viejos. Lo encontré en el vestíbulo de un hotel en Amberes donde, según me contó después, su familia tenía algunos negocios. Nos reconocimos al instante, a pesar del tiempo pasado y lo casual de la situación. Fue la primera vez que comprobé la prodigiosa memoria que tenía Greenbeg para reconocer a la gente. Nunca se le olvidaba una cara ni el nombre que le seguía, siempre recordaba el momento exacto del último encuentro, la conversación mantenida, los pequeños detalles de cada escenario. Y era precisamente esta “inteligencia social”, por llamarla de algún modo, la que le hacía parecer tan cercano a sus interlocutores. Para Greenberg nada pasaba desapercibido, nadie le resultaba lo bastante vulgar para no reparar en su presencia. Contaba además con una capacidad absolutamente asombrosa para decirle a cada uno exactamente aquello que necesitaba escuchar, y no era raro observar como auténticos desconocidos acababan confesándole intimidades al poco tiempo de iniciar una conversación con él. Aquella noche, en el bar del hotel, cenamos juntos y estuvimos bebiendo vino hasta muy entrada la noche. Hablamos de la crisis, del tiempo, de la vida urbana en aquellos años, pero también de cine, de literatura, de música. Y en cada tema que tocaba, mostraba Greenberg una asombrosa mezcla entre erudición y humildad, sin nada de toda esa pedantería académica tan común entre la gente pervertida por la cultura. Cuando al día siguiente me desperté, tenía dolor de cabeza y una ligera náusea. Sólo entonces, tirado en la cama, recordé la conversación y descubrí sorprendido, que poco o nada sabía sobre la vida de Emilio Greenberg.

Desde nuestro encuentro casual en Amberes, Greenberg y yo fuimos consolidando una verdadera amistad, que se fue dibujando por muchas ciudades del mundo. Mediante una correspondencia interrumpida, alguna llamada telefónica y muchos encuentros casuales en clubes nocturnos, fui entrando en la órbita de su universo. Conocía a alguien en casi todos los lugares del planeta. Y no eran sus amistades exclusivamente de lo que entonces se daba en llamar, la “élite intelectual”. Entre los allegados de Greenberg se contaban, además de escritores, músicos y profesores, croupiers, camareros, prostitutas, oficinistas, mecánicos, vigilantes de seguridad, banqueros (a muchos de los cuales daba el trato de “primos”) e incluso algún policía. ¿De qué vivía Emilio Greenberg? ¿qué hacía viajando por el mundo? Nadie lo sabia a lo cierto. Unos decían que vendía diamantes que importaba su familia. Otros que vivía de la usura. Incluso uno, que un día le había visto dibujar un garabato en una servilleta de papel, llegó a asegurarme que era un famoso graffitero anónimo y que se dedicaba a ir pintando paredes mundo adelante, aunque de cómo se ganaba el pan no supo decirme nada. La leyenda de Greenberg se fue agrandando con los años y pienso que incluso él mismo fomentó un poco ese ambiente de ambigüedad que rodeaba su presencia. Cuando se veía obligado a hablar sobre su persona, solía usar un lenguaje ligeramente abstracto, evitaba dar nombres o fechas, y cuando se le insistía sobre la precisión de un lugar o un mes, sencillamente murmuraba un “Mmm… no lo recuerdo bien”, o alguna otra oración evasiva que, curiosamente, en sus labios no sonaba a excusa.

The Greenberg Classics: The Köln Concert

2009-02-27T13:23:00.004+01:00

Es un hecho bien sabido que, en la Fundación Emilio Greenberg, siempre nos hemos destacado por una especie de "innovación retrógada": somos amigos del buceo entre grabaciones antiguas, vinilos descatalogados y maravillas musicales que, de otra manera, quedarían injustamente sepultadas en el cajón del olvido, a la vez que, con veredicto resolutivo, de cuando en cuando alzamos el pulgar hacia el cielo y aprobamos alguna que otra grabación contemporánea. Todo ello sin ningún tipo de snobismo, por supuesto.

Con "The Greenberg Classics", sin embargo, me gustaría animaros a que compartais esos discos que creeis que son fundamentales y que quizá no habeis subido antes por no ser novedosos, o por pensar que ya eran de sobra conocidos. Y para inaugurar esta sección, os he traído una auténtica joya de la música contemporánea: el concierto de Colonia interpretado por Keith Jarrett el 24 de enero de 1975. Son 66 minutos de improvisación absolutamente mágica a partir de elementos muy sencillos. Dicen que Keith Jarrett llevaba un par de días durmiendo mal, que el piano no sonaba bien (¡!), que estuvo a punto de no tocar y que al final se decidieron a grabarlo a última hora. Pero a mí todo eso me resulta muy difícil de creer cuando escucho cómo, a partir de la melodía que anunciaba el comienzo de los conciertos en la Ópera de Colonia, empieza a improvisar sobre esos acordes, a subir, a bajar, a tocar una y otra vez lo mismo sin repetirse jamás. Y uno va viendo un poco de blues por aquí, de algo de gospel por allá, momentos clásicos, toda la historia de la música concentrada en un piano que no era el que Keith Jarrett quería. Que lo disfruteis.

Redescubriendo a Stevie Wonder

2009-02-18T13:18:00.003+01:00

Menos cachondeo, porque el primer sorprendido de que aparezca un post firmado por mi sobre la figura de Stevie Wonder soy yo. Creo firmemente, sin embargo, que cuando llegueis al final de estas líneas, veais el video que acompaña el post y escucheis la selección de temazos que os he filtrado, estareis de acuerdo conmigo en que este disco tiene cabida en un espacio tan selecto como es nuestra Fundación Emilio Greenberg.

La historia de Stevie Wonder es una sucesión continua de peripecias y, si alguno encuentra un rato libre, recomiendo encarecidamente que lea el artículo que le dedica Wikipedia y del que he tomado la información que os resumo aquí. Ciego de nacimiento, pero superdotado para la música, empezó a tocar el piano a los 7 años y a los 10 ya dominaba, además de este instrumento, la harmónica, la batería y el bajo. A los 12 firma por Motown records, donde trabajó toda su vida tanto de cantante como de compositor, y ahí empieza a grabar con el nombre de “Little Stevie Wonder”. Su primer tema, y esto a mí me parece grandioso, se llamó “I call it pretty music, but the old people call it the blues”, telita marinera. Por desgracia esa canción no la tengo, pero el tema que sí incluyo en el recopilatorio es su primer éxito “Fingertips (pt.2)”, que como podreis deducir por la voz, está grabado cuando Wonder tenía sólo 13 años. Quien toca la batería en ese tema es, ni más ni menos, que Marvin Gaye, el primero de una legión de leyendas con las que ha tocado.

A partir de ahí, en los 60 y 70, Stevie Wonder compuso gran cantidad de temazos, tanto para él como para otros. Como os podreis imaginar, de esa época data la gran mayoría de las canciones que os presento hoy. La fama todavía no le había llegado, pero si el respeto de la crítica. Tocó con John Lennon y Paul MaCartney en la única grabación post-beatle que se conoce, y también en la última reunión de Bunny Wailer, Bob Marley y Peter Tosh, en el “World Dream Concert”, en Jamaica. En la década de los 70 le dio por ganar Grammys, hasta el punto que en el 76, cuando el premio al mejor álbum lo ganó Paul Simon, tuvo que darle las gracias a Stevie Wonder por no haber sacado disco ese año. Es en esa época cuando presiente que le van a matar y tiene un accidente automovilístico que le deja en coma cuatro días y por el cual pierde el sentido del olfato (¡), atiende Bruce.

En fin, no quiero alargar esto mucho más. Sólo deciros que en los 80 es cuando le llega la fama comercial y se convierte en la figura que todos conocemos hoy, el hombre filantrópico que toca en todo concierto benéfico que se precie y ha hecho duetos con todos los artistas que os podais imaginar, entre ellos Bruce Springsteen, Elton John, Paul MaCartney, Michael Jackson e incluso Julio Iglesias. Supongo que su punto álgido constituye haber salido en un episodio del show de Bill Cosby. Pero bueno, olvidándonos de esta última faceta, aquí os dejo este gran recopilatorio. Mucha atención con el primer tema, “Uptight (everything’s alright)”, que fue el que a mí me cautivó. Mención especial también para la versión soulera de “We can work it out” (de los Beatles), “Signed sealed delivered I’m yours” (con la que ha amenizado la campaña política de nuestro admirado Barack Obama) y el tema “Free”, que es un poco raro pero a mi me gusta, y donde demuestra que posee una gran voz. Seguro que también os suena “Pastime paradise” por una famosa versión de un rapero con pelo-pincho.

Si a pesar de todo esto no os he conseguido convencer de que Stevie Wonder fue ,en un momento de su vida ,el puto amo, aquí os dejo esta interpretación del clásico “Superstition” (que inicialmente compuso para Jeff Beck) tocado, nada más y nada menos, que en Barrio Sésamo. Sencillamente espectacular.

John Martyn (1948-2009)

2009-01-30T13:45:00.004+01:00

Nigeria Rock Special (2008)

2009-01-26T00:15:00.005+01:00

Hola greenbergs. En medio de este temporal de frío, lluvia y nieve que nos azota, quiero proponeros un revulsivo musical. Al mal tiempo, buena cara y, por qué no, a los fríos nórdicos, bailes africanos. Y es que, aunque parezca increíble, el tremendo filón que es la música africana de los 60 y 70, sigue produciendo recopilatorios de muy buena calidad a un ritmo constante. Lo que os presento hoy es la tercera parte de la muy recomendable trilogía Nigeria Special del sello SoundWay Records sobre la mezcla de estilos que se dio en este pais en la década de los 70. Quince temas seleccionados por el dj británico Miles Cleret en los que se da una visión (o escucha) panorámica del afrorock nigeriano de la época a través de grupos totalmente desconicidos. El resultado es un sorprendente antídoto contra el aburrimiento que podría ser tan propio de la Sala Sol como del Womad. Espero que os guste y, si sentís la necesidad, no dudéis en bailar. Aquí va: Nigeria Rock Special

Ikue Mori - Painted Desert (1995)

2009-01-20T12:49:00.006+01:00

El mejor disco que ha caido en mis manos desde el "Ghost Rock" de Nomo, posteado en Greenberg por el amigo von Richthofen, es este "Painted Desert" de la baterista japonesa Ikue Mori, en colaboración con Robert Quine y Marc Ribot. El título viene de un desierto del mismo nombre que se encuentra en Arizona, y que era la zona donde vivían los navajos antes de que los cowboys se dedicaran a jugar a indios y vaqueros con ellos. Como os podreis imaginar, en google hay muchas fotos muy espectaculares. De alguna forma, el viaje instrumental por el que os llevará este disco tiene algo de ese desierto y de esos indios, y sugiere grandes extensiones inanimadas, espacios abiertos, cielos inmensos y colores imposibles. Si fumas algo antes, claro.

Aquí os dejo este caballo ganador que, estoy seguro, no decepcionará a nadie.

Pérez Prado: tremendo mambo

2009-01-05T16:14:00.005+01:00

Feliz año a todos los amigos de Greenberg...

Desde aquí quiero ayudaros a entrar de la mejor manera en este 2009. Y para ello, qué mejor que hacerlo al frenético ritmo del mambo, con una percusión que no os permitirá tener los pies en el suelo y escuchando esas voces alcohólicas que invariablemente os conducirán al bar más cercano.

Y decir mambo es decir Dámaso Pérez Prado, conocido, al igual que muchos asiduos a este blog, como "El Rey del Mambo". A partir de recopilatorio de dos CDs, he hecho una pequeña selección para evitaros un empacho que podría conduciros directamente al coma etílico, ya que tanto la forma de cantar (de auténtico borracho), como algunas de sus letras (en especial, por supuesto, "Mama y tata"), son auténticos incentivos para llegar al estado de total embriaguez. Os garantizo que cuando lo escucheis, no podreis quitaros el ritmillo de la cabeza (ni, probablemente, podrán quitaros el mojito de las manos).

Dicho esto, sólo me queda gritar... ¡¡MAAAAAAMBOOOOO!!

Davy Graham :: 1940-2008

2008-12-20T18:05:00.015+01:00

"Probably England's greatest guitarist" - Paul Simon

"He's my absolute hero, always will be" - Bert Jansch

"I wanted to be Davy Graham." - John Martyn

Estas son algunas de las frases de ilustres que adornan la página oficial del maestro Davy Graham, que lamentablemente nos dejó el pasado día 15 a los 68 años. Este pionero injustamente olvidado por muchos, fue en gran parte el causante del revival folk inglés de los 60. Se puede considerar padre musical de toda una generación de guitarristas fingerstyle entre los que hay que destacar a Jansch, Renbourn, Martyn o Jimmy Page. Introductor del tuning DADGAD para guitarra, en su obra destacan, además de la evidente raíz bluesera, influencias jazzísticas, centroeuropeas y de oriente medio. Esta mezcla ecléctica y hasta desordenada de estilos era también un reflejo de su propia biografía: de padre escocés y madre de la guayana francesa, viajó por todo el mundo aprendiendo estilos nuevos y tomando influencias de cada viaje. Se dice que llegó a interrumpir sin previo aviso una gira por Australia para vivir durante unos meses en la India. Aunque nunca obtuvo mucho éxito comercial (con la excepción del stándard Anji que triunfó en la versión que hizo Paul Simon) y tuvo un par de décadas perdidas por problemas con drogas, tiene una obra bastante extensa y muy variopinta que recomiendo exprimir a fondo a todos los aficionados al género.

A modo de homenaje, aquí os dejo un pequeño recopliatorio (absolutamente no oficial) con algunos temas representativos.

Otis Rush en Greenberg

2008-12-06T13:04:00.022+01:00

Hacía ya mucho tiempo que quería colgar este clásico del blues que os presento hoy y que resume las grabaciones de Otis Rush para el sello Cobra Records a finales de los 50. Dieciséis temazos que definen el estilo propio de un Rush aún veinteañero y que no grabaría su primer LP hasta diez años más tarde. Este guitarrista atípico (es zurdo pero toca una guitarra para diestros, sin cambiarle las cuerdas ni nada, el tío..) es el autor de un buen número de clásicos del blues eléctrico y del rock&roll en sus inicios y ha sido versionado hasta la saciedad por figurazas de la talla de Clapton, los Bluesbrakers de John Mayall o Led Zeppelin entre otros.

Link: Cobra Sessions

Grizzly Bear - Yellow House

2008-11-30T19:28:00.012+01:00

Tracklist:

Easier – 3:43
Lullabye – 5:14
Knife – 5:14
Central and Remote – 4:54
Little Brother – 6:24
Plans – 4:16
Marla – 4:56
On a Neck, On a Spit – 5:46
Reprise – 3:19
Colorado – 6:14

Aquí podéis descargarlo!

Parodias de Dylan

2008-11-25T18:55:00.003+01:00

Aquí os traigo dos curiosos guiños a la figura de Bob Dylan, el icono musical por excelencia del siglo XX, cortesía de mi gran amigo Jorn Seubers.

El primero es una canción poco conocida del gran Syd Barret, el genio loco fundador de Pink Floyd, que, cansado de tanta dylanmanía, compuso este "Bob Dylan Blues" imitando el estilo del propio Dylan a la hora de tocar y escribir. Os dejo la letra aquí para facilitar la compresión.

El segundo video es un fragmento de Walk Hard, una película que parodia el género tan de moda de las biopics, y que narra la vida de un músico llamado Dewey Cox. Como podeis ver, aunque la biografía es ficticia, parece ser que tiene muchas "similitudes" con músicos y situaciones reales. Os recomiendo que intenteis pillar algo de la letra de la canción que canta al final. Si os gusta, echadle también un vistazo a este otro momento de la película.

Nomo :: Ghost Rock

2008-11-18T21:23:00.009+01:00

Una subida rápida para compartir con los greenbergs. El tercer disco de los americanos Nomo, Ghost Rock, uno de los bombazos de este 2008. Percusión variada y variopinta, electrónica, guitarra, bajo, vientos y world music. La influencia (reconocida) de Fela Kuti y la afición de los nueve miembros del grupo por los instrumentos de percusión tradicionales africanos como la mbira, se mezclan perfectamente y sin desentonar con melodías funky, jazz, afro-beat (...). A destacar también el productor del album, Warren Defever, un personaje muy curioso y principalmente conocido por uno de sus varios proyectos de los 90, His name is alive.

Y poco más... Que os guste y a pasarlo bien.

Roxy & Elsewhere

2008-11-18T15:29:00.001+01:00

Frank Vincent Zappa, señoras y señores. Ese personaje flaco con bigote y patillas del que todo el mundo ha oído hablar y del que acertadamente el amigo Bradomín ya colgó algo (y no calquier cosa! el Hot Rats) en un pasado remoto. Bueno, tal vez no fue hace tanto, lo reconozco (yo y mi concepto del tiempo). Como os decía y ya sabéis, todo un personaje este Zappa. Excéntrico desde sus inicios, autodidacta en lo musical, actor teatral y sátiro en los escenarios y, en consonancia con la Obamamanía que nos embarga, extrapolando un poco por hacer el guiño, un acérrimo defensor de la libertad de expresión allá por los 80.

Pero dejando aparte estas y otras muchas curiosidades de wikipedia, lo que os quiero pasar hoy es este discazo con los Mothers of Invention grabado en el Roxy Theatre de Hollywood en 1973. Diez temazos intercalados con varios discursos memorables (en Cheepnis y Be-Bop Tango son tremendos) del amigo Zappa, un poco entre concierto de rock y el club de la comedia psicodélico, por decir algo y sin menospreciar. Aunque el disco es muy bueno, queda claro al oirlo que lo realmente bueno debía ser ver a esta gente en directo. Pero esto es lo que hay. Que lo disfrutéis.

Descargar

Una nueva era

2008-11-07T17:46:00.011+01:00

Finalmente se cumplieron los pronósticos y Barack Obama se ha convertido en el primer presidente nigga de la corta historia de los Estados Unidos de América. Personalmente, hubiera preferido un negro más oscuro, ya sabeis, algo más parecido a Miles Davis o a Samuel Etoo, pero bueno, bienvenido sea. Ahora sólo falta que en España tengamos un primer ministro gitano para que podamos decir bien alto que vivimos en un mundo multicultural donde todos sus ciudadanos tienen las mismas oportunidades.

Pero volviendo al tema de Obama, no puedo evitar haberme contagiado de ese entusiasmo global que se ha propagado por el planeta y que recibe el nombre de “Obamamania”. Su campaña, dicen los analistas, ha sido de las más inteligentes que se recuerdan, en gran parte debida a la apropiación de un motto que ya había dado grandes resultados a la selección española de fútbol, aquel histórico “Podemos” que mr. Barack ha aplicado en su traducción más literal.

En cualquier caso, las palabras que más podemos escuchar estos días en la prensa son “cambio”, “esperanza”, “punto de inflexión” y demás expresiones que invitan a soñar. Finalmente, Estados Unidos se ha convertido en un país amigo, un país generoso, dialogante. Se acabaron las decisiones unilaterales, se acabó la época del neoliberalismo, se acabó el embargo a Cuba, se acabó la privatización del sistema sanitario. Por acabar, hasta se han acabado las guerra de Irak, Afganistán y Palestina, por fin nos despediremos de Guantánamo e incluso, en muy corto plazo, no sólo se les abrirá la frontera a los mexicanos, sino que hasta es posible que Estados Unidos devuelva a México los estados de Texas, Nuevo México, Arizona, Colorado, California, Nevada y Wyoming. Y siendo negro como es, mucho me extrañaría que, antes de finalizar su primer mandato, Obama no legalizase por fin la marihuana.

Personalmente pienso que este es el principio del afrofuturismo que profetizaba Sun Ra hace ya más de 30 años (curiosamente, también en Chicago) y cuyas bases tan genialmente quedaron plasmadas en 1974 en esa gran película llamada “Space is the place”, de la que no resisto poneros un fragmento aquí. En la vida real, Sun Ra estaba convencido de haber nacido en Saturno, y el argumento de este peliculón es la fundación de una nueva civilización negra en un lejano planeta de una galaxia perdida:

Para celebrar el cambio he compilado un pequeño popurrí de temas relacionados con todas estas ideas que han estado rondando mi cabeza durante estos históricos días y que hoy os expongo aquí. Algunas de estas canciones ya os serán conocidas, pero creo que alguna que otra os sorprenderá. Aquí os lo dejo.

Dicho esto, sólo falta repetir con el pueblo americano los nombres de esos cuatro grandes grupos:

Yes We Can !!!

Burial .. Untrue

2008-10-27T17:00:00.001+01:00

Greenbergs!Ya llevo muchos meses deseando hacer un post con este gran artista, y aunque la traducción de su nombre sea Entierro este chico esta vivo y es de Londres. Incluso hasta hace unos pocos meses, navegando por las mismas olas de impersonalidad del Bansky, no se conocía ni su rostro y ahora mismo se sigue sabiendo poco sobre este productor que ha logrado un exito enorme con este segundo album.
La música que crea es totalmente obscura, con lineas de baterías sincopadas que parecen perder trozos de compás, sampler con voces de hadas y un constante ruido típico de los viejos vinilo..
Lo he escuchado siempre en plan nocturno porque creo que se le da mejor la noche que el día..
Aqui lo teneis

Ray Barretto: Latin Soul Man

2008-10-20T17:34:00.006+02:00

La propuesta musical que os traigo hoy es hija de aquella que, en su día, nos hizo el amigo Vitto en un post mítico llamado "Salsa para Greenberg", y viene con el sello de garantía de Fania Records. Es también el primero de una serie de posts latinos que os tengo preparados y que iré poniendo si veo que os sentís cómodos con un mojito en una mano y una morenaza en otro.

Ray Barretto, el gran percusionista puertorricense nacido en New York City, fue un maestro de la salsa y el latin jazz, y uno de los precursores de lo que más tarde se convertiría acid jazz. Su nombre es casi sagrado en todo campo musical que lleve adscrito el adjetivo "latino", y sus enormes gafas de ver una seria alternativa a los que empezamos a estar cansados de la hegemonía gafipasta.

Latin Soul Man, por su parte, es un recopilatorio electrizante de 17 temazos que incluye muchos de sus grandes hits, como "El Watusi" y "A Deeper Shade of Soul". Espero que os alegre el día

The White Album Revisited

2008-09-03T13:03:00.005+02:00

Con motivo del 40 aniversario del lanzamiento del mítico disco de los Beatles, la revista MOJO ha regalado con su edición de este mes un CD titulado "The White Album Revisited" con versiones de las 17 canciones que componen las dos primeras caras del LP. Muy original y altamente recomendado.

Jazz flamenco

2008-07-30T14:15:00.021+02:00

Aunque personalmente no me gusta el trasvase masivo de discos, hoy tengo nada más y nada menos que tres para compartir con vosotros. La temática común es, como indica el título, el flamenco-jazz, un genero que nace de la fusión de dos estilos musicales complejos y aparentemente muy distantes, pero con multitud de puntos de encuentro. Se suelen considerar el "Sketches of Spain" de Miles Davis (1960) y el "Olé" de John Coltrane (1962) como los primeros intentos de acercamiento entre ambas músicas, si bien el resultado es más bien un jazz con tintes hispánicos que una verdadera fusión. Pero es en 1967, con la grabación de "Jazz Flamenco" de Pedro Iturralde y la colaboración del maestro Paco de Lucía, cuando se puede decir que el género queda inaugurado. Este disco, por el que parece que los años no han pasado (y cuya portada no es esta, pero pongo aquí porque me ha hecho gracia y me parece más castiza), es el primero de los que quiero compartir con vosotros y se puede encontrar aquí.

Desde entonces, una gran cantidad de músicos se ha dedicado a experimentar con ambos estilos. Entre ellos destaca la figura de Chano Domínguez, que se ha convertido en los últimos años en el máximo exponente del género. Si habeis visto Calle 54 os sonará este video (atención a Javier Colina tocando el contrabajo y al "Piraña" al cajón, quizás los dos mejores músicos españoles en sus respectivos instrumentos):

Entre mis discos favoritos están los dos trabajos conjuntos de Michel Camilo, un pianista de otra dimensión nacido en la República Dominicana, y Tomatito, uno de los guitarristas con los que más trabajó Camarón, y que se llaman "Spain" (2000) y "Spain again" (2006), así como un disco de versiones de Paco de Lucía realizado por Jorge Pardo, gran flautista y saxofonista y otro de los grandes del flamenco jazz, y el propio Chano Domínguez, y que se llama "10 de Paco". También se incluyen entre mis predilectos, como no, los otros dos discos que he subido y que corresponden a las dos partes de un proyecto llamado Jazzpaña. Entre los músicos que participan en ellos (que no son los mismos en los dos discos) están los ya mencionados aquí Chano Domínguez y Jorge Pardo, además de Michael Brecker, Al di Meola, Gerardo Núñez, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Perico Sambeat, etcétera, etcétera. Dos discos que no tienen desperdicio, plagados de sentimiento, elegancia y virtuosismo. Y sin más dilación, aquí los teneis: Jazzpaña I y Jazzpaña II

Espero que los disfruteis. Un saludo a todos y que tengais buenas vacaciones, a quien le corresponda, o poco trabajo, a los que les toque pringar.

Quantic & Co.

2008-07-14T12:49:00.021+02:00

Hola greenbergs. Ya no hay duda, el verano está aquí otro año más. Y con el, durante un par de semanitas, al menos en mi caso, las vacaciones (sin rencores, amigos julio-currantes). Tiempo libre, ciudades que empiezan a vaciarse y, sobre todo en Madrid, calor. Si hay una piscina cerca, sin duda es la mejor opción y si no, a veces mucha cerveza y buena música pueden ayudar... Y, en fin, vamos al grano. Hoy os paso un par de discos de uno de los artistas de moda en Greenberg: el productor, músico y DJ Will Holland, más conocido como Quantic. Que los disfrutéis.

The Quantic Soul Orchestra - Tropidelico (2007)

Descargar

Quantic presents Flowering Inferno (2008)

Descargar

Campeones de Europa

2008-07-04T10:45:00.002+02:00

Pero no nos engañemos, siguen viéndonos así...

La Conspiración de Greenberg...

2008-06-25T16:21:00.015+02:00

A pesar de la tardanza, el corresponsal africano de la Greenberg puede confirmar la llegada del verano a la Macaronesia. Periodo caracterizado, al menos en estos lares, por el relax, el refrescante aroma de la brisa marina, el repunte de la corrupción urbanística y las fiestas pseudo-paganas en playas de arena negra. Ante este panorama, nada mejor que el sonido envolvente y dulcemente electrónico de Thievery Corporation. Aún siendo un dúo de Dj´s bien conocido, les invito a re-disfrutar de su segundo disco, The Mirror Conspiracy (2000). Llevo una semana escuchándolo mientras trabajo y deseaba compartir con ustedes los hipnóticos compases orientales de Lebanese Blonde o el Lounge afrancesado de Shadows of Ourselves.
Amigos, espero que volvamos a vernos pronto en nuestro tugurio de la calle sombrerete o, mejor aún, en el histórico concierto del amigo Blades.

Un abrazo compadres, allá donde estén!

Greenberg presents...

2008-06-18T13:09:00.006+02:00

Se ha hecho esperar, pero finalmente está aquí esa recopilación de temitas jazzeros que llevaba tiempo queriendo compartir con vosotros. Bautizada como Friendly Jazz!, en ella encontrareis diez temazos de diez grandes músicos: Charles Mingus, Lee Morgan, John Coltrane, Herbie Hancock, Horace Silver, Hank Mobley, Clifford Brown, Chico Hamilton, Pat Metheny (que tocará en Madrid el 9 de julio) y Bill Taylor. Se dice pronto. Si todo ha salido bien, espero que al escuchar estas pistas sintais la necesidad de levantaros de vuestras sillas y gritar como locos mientras os posee el espíritu de Dean Moriarty y decidís robar un Cadillac o quemar una cuchara de plata. Bueno, no me hagais demasiado caso. Un abrazo a todos.

2008-05-30T12:55:00.007+02:00

Bradomín vuelve al ataque y esta vez por partida doble. Ando muy liado, así que seré breve...

El Pithecanthropus erectus de Charles Mingus se ha convertido de la noche a la mañana en uno de mis discos favoritos de jazz. No sé qué tendrá, pero a mi todo lo que hizo Mingus me suena... diferente. Todo el disco es bueno, pero os recomiendo especialmente "Jump, monk", "Haitian fight song", "East coasting" y "A foggy day".

Y cambiando, pero mucho, de tercio, os dejo también aquí el Weather systems de Andrew Bird, sacado hace sólo 5 años (sí, amigos, ¡un vivo!). No sé si es que he pasado demasiadas horas delante del ordenador escuchándolo mientras escribía el maldito DEA, pero se me ha quedado dentro. Y sí, teneis razón, el tipo tiene un poco pinta de julapilla, qué la vamos a hacer.

Cedric "Im" Brooks

2008-04-08T18:00:00.004+02:00

Visto el stress de ésta semana creo que lo mejor que puedo hacer es pasaros éste discazo reggae...más bien early reggae..del viejo y buen sonido de Studio One y Coxsone Dodd. Aquí teneis Im Flash Forward de Cedric Im Brooks, saxophonista muy cerca del jazz, de Sun Ra y Jackie Mittoo. Durante mucho tiempo frequentó el estudio del Dodd hasta llegar a ser uno de los fijos del grande productor.
Que aprovechen!

Salsa para Greenberg

2008-04-08T12:57:00.008+02:00

Desde la década de 1950, el mestizaje entre los ritmos de origen afro-caribeño con el soul y el jazz norteamericanos generó un sonido característico que se extendió por EEUU y América latina con el nombre de Salsa. A ello contribuiría, sin duda, la Fania Record, discográfica que agruparía en sus discos y giras a los mejores músicos de salsa y Latin jazz de la historia (Johnny Pacheco, Celia Cruz, Willy Colón, Tito Puente, etc.). Puesto que la Fundación Emilio Greenberg se jacta de contener en sus archivos a los mayores virtuosos de la música de los 60 y 70, considero que no podían faltar en este rincón de erudición musical los grandes maestros de la Fania, los señores Ruben Blades y Héctor Lavoe.

El amigo Blades, se caracteriza por su estilo comprometido socialmente, dedicando la mayoría de sus míticos temas a la figura del bandido, a la gente de la calle, y a la necesidad de revivir el sueño de Bolivar de unir y regenerar una latinoamérica independiente, sin interferencias europeas ni norteamericanas. Aunque su mejor disco fue Siembra (1978), con la colaboración de Willy Colón, con el video de "Juan Pachanga" les dejo una de las muestras paradigmáticas de lo que significa Ruben Blades: vientos de latin jazz; percusión y voz vibrantes, genuínamente salseras; y poesía popular e inteligente en las letras.

Hector Lavoe, grande entre los grandes, fue un cantante virtuoso y atormentado, con una vida trágica. Encumbrado a los altares de la salsa por su impresionante voz, su adicción a las drogas y una serie de acontecimientos tortuosos acabaron con su vida, arruinado y enfermo de SIDA, en 1993. A pesar de este final terrible, o precisamente por ello..., es un auténtico ídolo para la comunidad salsera, que en general lo considera el mejor cantante de salsa de la historia. De estilo menos "sofisticado" que Blades, sus letras suenan a arrabales, a pasión y a sangre caliente. Para que se hagan una idea del personaje, les cuelgo el video del mítico "Mi gente", en uno de sus conciertos en África con la Fania (1974).

En España (exceptuando Canarias, más cercana musicalmente a América que a Europa), esta música no ha terminado de sentirse como algo propio, a pesar de sus orígenes latinos. De hecho, se le otroga una calidad musical menor teniéndose incluso, por lo que he oido en Madrid, como un burdo instrumento para "ligar". Pues bien, aquí les dejo una breve recopilación de lo mejor de Lavoe y Blades para que, cuanto menos, tengan una idea exacta de lo que es la verdadera SALSA.

Si además les da por aprenderla a bailar, mis recios amigos visigodos; si logran sentirla fluir en la sangre al ritmo de la clave, mientras bailan con una linda morena de mirada ardiente y curvas vertiginosas; y si en pleno trance afro-cubano despiertan en la muchacha el deseo de seguir bailando en vuestra cama el resto de la noche ...¡¡¡pues podrán criticar la salsa con motivo!!!

Chico Hamilton - The Dealer (1966)

2008-04-01T23:55:00.009+02:00

Chico Hamilton lleva 60 años grabando discos y tocando prácticamente todos los palos del jazz. Este batería y percusionista californiano puede presumir de haberse críado musicalmente con muchos de los mejores (Charlie Mingus, Dexter Gordon, Duke Ellington...) y de haber desarrollado, a lo largo de sus más de 50 discos, un sonido propio que ha influenciado a tres generaciones de músicos de jazz. Por si esto fuera poco, ha producido cine y publicidad y, ya octogenario, sigue en activo y da clases en una escuela de jazz.

A los que no conozcan aún a esta leyenda viva del siglo XX (...sale en una peli de Fred Astaire, no digo más), les recomiendo que lo investiguen y, como prólogo, aquí os dejo a todos uno de sus discos más conocidos, en el que además, hace de padrino de un veinteañero Larry Coryell. Un discazo.

Easy Greenberg

2008-03-25T18:38:00.005+01:00

Hola una vez más. Parece que estamos todos de vuelta en Greenberg, así que me veo casi obligado a hacer esta subida rápida de algo que os debía desde hace ya un tiempo. Con dedicatoria especial para los espectadores de la Filmoteca: Easy Rider. Disfrutadla.

Steve Albini::Shellac::At Action Park

2008-03-25T16:46:00.004+01:00

Steve Albini es productor, cantante, musico, y muchas otras cosas relacionadas con fusas, DAT y synth. Ha producido una cantidad enorme de discos buenisimos (entre estos Nirvana con In Utero, Pixies, PJ Harvey, Slint, Gastr del sol, Jon Spencer Blues Explosion, ...) y normalmente no gana royalties sobre lo que produce.
Su filosofia sobre la gestion de grupos por parte de las productoras es muy interesante (aquí teneis un enlace).
Entre los grupos que ha tenido hay Shellac, y en particular el album At Action Park, un disco oscuro que no es para todos los días sino para aquellos en que (yo) tiraria esta puta mesa y el ordenador fuera de la ventana.

Frank Zappa: Hot Rats (1969)

2008-03-25T11:24:00.005+01:00

Lo mejor que he escuchado de Frank Zappa se llama Hot Rats, un disco donde se funden estilos e instrumentos con un resultado al que no le falta nada. Uno de los álbums más completos que he escuchado en mucho tiempo. Espero que os guste.

When Greenberg meets Hancock

2008-02-12T10:15:00.001+01:00

Bueno amigos, como ya conoceis mi naturaleza obsesiva imagino que no os sorprenderá que después del video de "Stroll on" y de ver la película entera el domingo en la filmo, el post de hoy, destinado a agitar un poco las conciencias dormidas de Greenberg, sea la banda sonora original de "Blow up", que corrió a cargo, ni más ni menos, de Mr. Herbie Hancock.

Sonido eléctrico, jazzero, bluesero, un poco salasoliano por momentos. Ideal para fiestas con mucha clase, chicas con minifaldas, gin tonics y marihuana. Ligeramente afrodisiaca. Espero que os guste.

Blow by blow

2008-01-13T16:35:00.001+01:00

Para aquellos vosotros que no esteis familiarizados con Jeff Beck, que sepais que fue uno de los integrantes de The Yardbirds, grupo desde el que también saltaron a la fama Jimmy Page y Eric Clapton. En el video que hay al final podeis ver un fragmento de la película de 1966 "Blow up", de Antonioni, donde el grupo toca "Stroll on" y Beck acaba rompiendo una guitarra en pleno escenario.

"Blow by blow", de 1975, fue un gran éxito de crítica y, algo poco habitual en alguien tan desinteresado en el éxito comercial como Jeff Beck, de ventas, y está producido por un viejo conocido: George Martin, también llamado el quinto Beatle.

Espero que lo disfruteis hasta la saciedad.

Sir John Alot

2008-01-05T20:31:00.001+01:00

Feliz año, grimberguianos!

Ya está aquí el 2008, como sabréis Año Mundial del Folk. Por eso y porque esta noche vienen los reyes, no he podido resistirme a dejaros aquí un regalito. Sir John A Lot (of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte) es el album más conocido de la carrera en solitario de John Renbourn, en tiempos guitarrista de Pentangle, una de las bandas clásicas del revival del folk británico de los 60.

Con lo dicho creo que podréis haceros una idea de qué va el disco: folk y blues a partes iguales y un auténtico virtuoso de la guitarra clásica. Espero que os guste...

¡Agresión a un miembro de Greenberg!

2007-12-04T10:00:00.001+01:00

Imágenes tomadas por un compañero de esta casa en la isla de Lanzarote. Al final no hubo daños materiales que lamentar, aunque psicológicamente se encuentra... regular.

Kenny Burrell & John Coltrane

2007-11-30T15:36:00.001+01:00

Para todos aquellos que se consideren amantes del jazz y también, por qué no, para los que reivindican que el traje/camisa/sombrero se vuelva a poner de moda: Kenny Burrell y John Coltrane.
En 1958, estos dos genios (guitarra y saxo) se juntaron con Tommy Flanagan (piano), Paul Chambers (bajo) y Jimmy Cobb (batería), para grabar 40 minutos de estilo. No os lo perdáis.

Maestros de la guitarra acústica

2007-11-21T17:35:00.001+01:00

Hola amigos,

Rebuscando entre algunos de mis viejos archivos de Getambrich he encontrado parte de un recopilatoria que ha llamado fuertemente mi atención. Se trata del "Masters of acoustic guitar", donde una serie de guitarristas geniales se dedican a darle a las cuerdecitas hasta límites insospechables.

He intentado completar el recopilatorio con los archivos que faltan, pero he sido incapaz de encontrarlos. Desde aquí os animo a que lo hagais vosotros, si lo que escuchais os motiva lo suficiente. Creo también que muchos de los interpretes del disco merecen que los investiguemos un poco más a fondo. Así pues, espero que este pedazo de disco (nunca mejor dicho) sea para vosotros el primero de una larga serie.

Abrazos greenberguianos.

Oregon con Trilok Gurtu

2007-11-16T15:05:00.003+01:00

John Martyn en Greenberg

2007-11-10T03:26:00.002+01:00

Por aclamación popular y siguiendo con este aire setentero que tenemos últimamente, aquí va una selección de mis temas preferidos de John Martyn. Todo es de su primera época: folk y echoplex.

Y ya de paso, uno de esos grandes momentos absurdos del Muchachada Nui de esta semana: http://es.youtube.com/watch?v=EWHvnHhRfVw

Más Oregon

2007-11-06T16:41:00.001+01:00

Esta tarde voy a por las entradas. Mientras tanto, os dejo el Distant Hills, de 1974, aquellos maravillosos años...

Oregón en Madrid

2007-10-31T20:14:00.001+01:00

Hola a todos. Ha llegado a mis oídos la noticia de que el proximo viernes día 9, la mítica banda Oregon tocará en Madrid, dentro del cartel del XXIII Festival de Jazz de Ciudad Lineal. Por el módico precio de 12 euros podremos ver a una de las bandas más reconocidas del genial guitarrista, trompetista, pianista (y un largo etcétera de experimentos con sintetizadores) Ralph Towner. Para los que no sepan de qué va el asunto, Oregón se formó allá por 1970 y en sus más de veinte discos puedes encontrarte desde jazz hasta funky, pasando por música contemporánea, guitarra clásica y colaboraciones con músicos de la talla de Trilok Gurtu. En fin, muy recomendable.

Y para celebrarlo, uno de los discos preferidos del propio Greenberg. Aquí tenéis a las tres cuartas partes de Oregón (Ralph Towner, Collyn Walcott, Glen Moore) acompañando al no menos bueno Larry Coryell en The Restful Mind, de 1974.

Jimmy Cliff - The Harder They Come

2007-10-19T12:17:00.003+02:00

Discazo discazo familia greenberg!!
Es el 1972 y Jimmy Cliff produce esta banda sonora (bueniiiisima) para la peli jamaicana con nombre omonimo que ayudó el reggae en su expansion hacía Estados Unidos.
Jummy en este caso es productor y perfomer y contribuye con 3 temas:
- You Can Get It If You Really Want
- Many Rivers To Cross
- The Harder They Come
además dan su contributo los Toots & the Maytals con Pressure Drop y Sweet and Dandy, Desmond Dekker con Shanty Town, The Slickers con Johnny Too Bad, The Melodians con Rivers of Babylon y Scotty que reutiliza el groove de Stop That Train.
Bueno bueno..aqui teneis el disco

Desconecto

2007-10-15T13:42:00.001+02:00

Hola amigos de la familia..
una subida rapida de una sola pista.
Es un mix ambiental dub muy bueno compuesto por Desimal, un productor y dj de drum 'n bass que murió suicidandose el año pasado porque sufria de squizophrenia.

Miles runs the voodoo down

2007-09-27T13:04:00.002+02:00

Amiguitos, hoy tan sólo quiero compartir con vosotros una canción. Se llama "Miles runs the voodoo down" y es de ese disco tan admirado por los aficionados al jazz llamado "Bitches brew", y en el que también participa John McLaughlin (Mac-la, como le solía llamar Greenberg). El tema requiere un poco de paciencia (dura quince minutos), pero os aseguro que es todo un viaje.

El mismo año que el hombre llegaba a la luna, Miles Davis hacía esto.

Bob & Van

2007-09-07T12:59:00.001+02:00

Van vuelve y hay que celebrarlo a lo bootleg:

01. It's All Over Now, Baby
02. Crazy Love
03. And It Stoned Me
04. Intro To Foreign Window
05. Foreign Window
06. Tupelo Honey Why Must I Always Explain
07. Whenever God Shines His Light
08. Enlightenment
09. One Irish Rover
10. Rainy Day Women #12 & 35
11. Real Real Gone
12. More And More
13. Blue Suede Shoes
14. I Shall Be Releassed
15. Knockin' On Heaven's Door

http://files-upload.com/files/486584/Van Morrison & Bob Dylan - Duets (2001).rar

Matt Elliott..Semtex

2007-06-13T16:46:00.001+02:00

Familia Greenberg, en este post os paso un discazo!!
Como algunos sabrán, Matt (..Elliott) el sabado no pudo pinchar en el Low dado que se quedó con el Maestro y alguno de nosotros en el Privé de la disco charlando sobre la musica y su evolucion en nuestro siglo.
Al final de la noche nos regaló uno de sus primeros trabajos, que grabó en el 1996, el mismo año en que Tortoise sacaba el biblico Millions Now Living Will Never Die y en que el post-rock empezaba a delinearse y distinguirse del Ambient (..Bruce nos podrá informar sobre el tema).
Que disco era?el Semtex,por supuesto.

mizz

Prefuse 73: One Word Extinguisher

2007-06-13T11:56:00.001+02:00

Para que Sabri no llore... El segundo disco de este gran zumbado. El primero también lo tengo, por si os interesa.

Big Bill Broonzy (1897-1953)

2007-06-11T14:22:00.002+02:00

Del Mississipi a los MP3, Mr. Big Bill Broonzy, un pionero del blues...

P.D.: Pasapalabra: vcgmsvq

John Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton

2007-04-23T13:09:00.001+02:00

"Los jóvenes hacen esto y aquello y dicen que están haciendo blues... " Son House

Pínchame, amiguete.

Otis Blue

2007-04-17T14:41:00.001+02:00

Siguiendo el consejo del amigo Bruce, ahí va Otis Blue. Ni un día sin soul.

Calle 54

2007-04-03T16:53:00.001+02:00

Ahí van los dos discos de Calle 54, tremendos. Los he subido en un servidor distinto al de las otras veces. Al darle al link os saldrá una página en la que teneis que esperar unos segundos hasta que os salga, en pequeñito, un nuevo link desde el que ya os podeis bajar el asunto. Espero que os guste.

Disco 1

1. Paquito D'Rivera - Panamericana
2. Eliane Elías - Samba triste
3. Chano Domínguez - Oye como viene
4. Jerry González & The Fort Apache - Earth Dance
5. Michel Camilo - From Within
6. Gato Barbieri - Introducción, Llamerito y Tango Bolivia
7. Tito Puente - New Arrival
8. Chucho Valdés - Caridad Amaro.

Disco 2

1. Chico O'Farril - Afro-Cuban jazz suite
2. Bebo Valdés y Cachao - Lágrimas negras

3. Puntilla y Nueva Generación - Compa Galletano
4. Bebo Valdés y Chucho Valdés - La comparsa
5. Eliane Elías - That's all it was
6. Jerry Gonzalez y Chano Domínguez - Como fue
7. Paquito D'Rivera & Co. - Persian Thoroughfare
8. Jerry Gonzalez & Fort Apache Band - Créditos

Joshua y Antonio

2007-03-22T13:01:00.001+01:00

Supongo que de todos es conocida la gran amistad que mantuvo en vida el doctor Emilio Greenberg con el pianista judío Joshua Edelman. Solía contar el maestro que se conocieron en un local de jazz de Manhattan allá por los 70, y que Joshua en seguida le llamó la atención por su inusual timidez y humildad, cualidades que como bien sabeis, no suelen abundar entre los músicos del sagrado estilo.

Edelman vive en el barrio de La Latina desde finales de los 80, y forma parte, junto con músicos como Perico Sambeat, Bob Sands, Javier Colina, Pedro Iturralde y muchos más, de la escena del latin jazz en Madrid. Se le puede escuchar casi todas las semanas en el circuito madrileño, desde el Bogui Jazz al café Central, pasando por el Bar&Co, la Sala Clamores o el Café Berlin. Tampoco se le caen los anillos e incluso está dispuesto a tocar en tu fiesta de cumpleaños por un módico precio. Dentro de cosa de un mes tocará junto a su trío y al deslumbrante y prometedor Antonio Serrano, un joven armonicista que con sólo 33 años ha tocado junto a muchos de los grandes músicos del panorama musical actual español. Fue introducido a la música a los siete años por su padre y desde entonces su formación no se ha detenido ni ha conocido fronteras: estudió solfeo, piano, violín y percusión en los conservatorios de Madrid y Alicante, ha participado en grabaciones con artistas como Vicente Amigo (mi primo), Carles Benavent, Pedro Guerra, Joaquín Sabina o Navajita Plateá, y desde que se inició en el jazz, con monstruos de la talla de Chano Domínguez , Paco de Lucía y Tomatito.

El próximo 14 de abril en el Círculo de Bellas Artes, y al día siguiente en el Contraclub, Joshua Edelman y Antonio Serrano volverán a compartir escenario para deleitarnos con un repertorio que auguro memorable. Y como prueba, aquí os dejo el precedente: “En el Central”, su disco conjunto en directo del año 2000.

Las entradas para el concierto del CBA ya están a la venta en Atrapalo.com a 10 euros, como bien informa nuestro querido amigo Juanbo. Yo he reservado 5, así que quien se apunte, que diga algo.

Bradomín

"...me considero un buscador de los sonidos bellos, y allí donde encuentro armonía, descanso y observo, aprendo, hasta que vuelvo a sentirme con fuerzas para seguir en la búsqueda, que espero, nunca se acabe." Antonio Serrano, aunque parezca calcado de un libro de Greenberg…

Concierto de Matt Elliott

2007-03-12T20:32:00.001+01:00

Amiguitos y amiguitas, discípulos de Greenberg,

Como sabeis, o deberíais saber, el próximo sábado 17 toca en nuestra humilde ciudad el enigmático Matt Elliott, presentando su nuevo disco "Failure Songs". No quiero extenderme demasiado en quién es este artista, antes conocido como The Third Eye Foundation, por entender que contamos en este blog con personas mucho más preparadas que yo para hablar de él. Así, espero que nuestro colaborador Pablo L.T., nos ilustre pronto con su inabarcable saber, para desvelarnos algunas de las dudas que ya nos asaltan a muchos: ¿Cuántos músicos hay? ¿Qué instrumento toca Matt? ¿Quién diablos es "Manyfingers"?

El precio de las entradas es de 13 euros, si se compra anticipada, 15 en el día. El lugar, la sala Galileo, en la encrucijada que se forma entre la misma calle Galileo y San Francisco de Sales, muy cerca de la sede norte del Frente Anti-Pachanga.

Ya han confirmado su asistencia grandes estrellas, como nuestros colaboradores Bruce Alberts y Pablo L.T., , así como la Kika y Raquel, aunque no se descartan nuevas incorporaciones. Sorprende la ausencia de nuestro amigo mizz, el simpático italo-egipcio, que se perderá la gran velada.

Como adelanto, os invito a escuchar la primera y la última canción de su penúltimo disco, “Drinking songs” que corresponden a los dos extremos de cómo puede ser el concierto. Podeis descargaros el resto del disco aquí, por cortesía del CSIC. Un abrazo y espero veros a todos el sábado,

Bradomín

Polmo Polpo..Like Hearts Swelling

2007-03-08T10:50:00.001+01:00

Hay musica para la mañana, musica para cuando quieras destruir todo lo que partenece a tu campo visual, musica para andar en la ciudad y fijarse en los rostros de la gente, musica para viajar por el verano en un desierto (ry cooder..) y hay sonidos que solo admiten las vibraciones producidas por los altavoces, no permiten que haya ruidos de fondo y no permiten que tu mente esté ocupada en algo que no sea escuchar.
Este disco es nocturno y electrico y hay que escucharle en el mero sentido de la palabra; te pide que por 47 minutos le des toda la atencion que puedas, y hay que relajarse y dejarse llevar por la mezcla de sonidos de guitarras y violinos.
Es un disco ambient y podria ser parte de una banda sonora que nos habla del final de una fiesta de boda mejicana, de cuando ya no hay nadie y el sol todavia no calienta nuestra piel y quedan solo los restos de las luces puestas para festejar el evento.
No hay que poner canciones sueltas, hay que escucharlo todo de un tiron desde el principio dejando su proprio orden de las pistas porque casi no se oye la diferencia entre una u otra cancion...y cada cambio es mas una pausa que un pasar a la pista siguiente.

Os diré algo de Polmo Polpo que es el alias de Sandro Perri, musico Canadiense con origines Italianas. Estudió Jazz y luego descubrí su pasion para la Electronica. Actualmente sus discos están producidos por la mitica Constellation y partenece al escenario musical creado por A Silver Mt Zion y Godspeed you Black Emperor!

Una curiosidad: requiem for a fox está dedicada a Todd Fox, musico y amigo de Sandro Perri, que murió ahogado con su hermano gemelo. La cancion fue compuesta por Sandro Perri mezclando variantes de grabaciones que hicieron los dos juntos justo antes que Todd muriera

01.romeo heart
02.requi em for a fox
03.farewell
04.sky histoire
05.like hearts swelling

Concierto para sho y concha gigante, de John Cage

2007-03-06T21:33:00.002+01:00

Un apunte ligero sobre música contemporanea:

Hace unos meses asistí en Alemania a un evento que solo en Berlín, y quizás Viena, puede atraer a más de seis personas. Muchos diréis: "una cata de chucrut", y con razón, pero me refiero al otro evento: un concierto de John Cage. Salí del mismo lleno de visión zen, de amor por las setas y de inspiración para transmitir mis observaciones sobre la nueva música, que son tres y muy importantes:

- En un concierto de nueva música, no haces más que escuchar los ruidos estomacales de tu vecino. No es que en Alemania sean monstruosamente ruidosos, sino que en una sala de acústica perfecta con 200 personas en silencio absoluto, en la que lo único que suena es una concha gigante rellena de agua (sí amigos, John Cage es así) se presta la cosa a estas observaciones sobre esos alegres pitidos gástricos. Si lo que suena es el vibrador de un teléfono, pues ya no oyes la concha. Y olvídate de sonarte en el típico subidón. Ésto no es la Novena Sinfonía de Bethoveen.

- Los músicos se pasan más tiempo contando las pausas que tocando música. Juro que vi al que tocaba el shakuhachi (o que no lo tocaba) intentar no dormirse durante una pausa de siete minutos. Que se dice pronto...

- El radical (y muy acertado) concepto de Cage según el cual se debe introducir el espacio en la música (es decir, con los músicos repartidos por la sala) da lugar a ciertas paranoias. Dónde aparecerá el siguiente? Están debajo de mi asiento? Con todo, si el que está detrás de ti no es percusionista, sobrevivirás.

Ah, y la cita... Ésto se lo dijo una señora a Cage mientras miraban un cuadro de Rauschenberg:

"Si no es arte, entonces me gusta".

Y se quedó tan ancha como el tío que tocaba el shakuhachi cuando tras siete minutos, tocó una nota con todas sus fuerzas y dio fin a la velada. Aplaudimos a rabiar, y muchos se sonaron los mocos.

Más por las mañanas...

2007-03-04T02:13:00.001+01:00

Hola a todos, discípulos de Greenberg. Es un honor para mí poder participar en este modesto foro de discusión de la inabordable obra del gran doctor. Ya fuera en los pasillos de la facultad o en los locales de jazz madrileños, fue siempre nuestro profesor.

Y para empezar, en respuesta a la última entrada del extravagante Marqués de Bradomín, ahí va mi lista de canciones para varias mañanas posibles.

- Para las mañanas tranquilas del fin de semana y como parte de mi iniciativa "Mañanas con Soul", yo reivindico el pelo afro. Desde Al Green (I think it's for the feelling) y el Dictionary of Soul de Otis Redding (FA Fa Fa Fa Fa (Sad Song)), hasta los maestros Funkadelic (Can you get to that), con George Clinton al frente. Entre semana, estoy muy de acuerdo con el gusto de Bradomín por Van Morrison (sin olvidar al gran John Martyn).

- Un clásico de las mañanas: las fiestas y cómo sale uno de ellas,

14:35 del lunes 1 de Enero de 2007. " [...] Te levantas del sofá de la casa de tu amigo Rufo y durante unos segundos, das tumbos por la habitación en penumbra. Resacoso y mareado, sales de la sala en silencio y avanzas por el pasillo tropezando con sillas, globos, vasos de plástico y gente. El panorama de cuerpos dormidos en posturas y lugares inverosímiles te aturde y sientes miedo. ¿serás el único superviviente de la fiesta?...". ¿Qué musica os pega para esa situación? Música de miedo, claro. ¿Y qué da miedo? Lo que más miedo me da a mí es el regaetón, pero no os insultaré poniendo eso aquí, amigos; temas inquietantes para una mala resaca: Bela Lugosi's Dead, de Bauhaus, The Holy Hour, de The Cure o Red Right Hand, de Nick Cave. Para no salir del pozo.

- Otra situación para música oscura son los lunes por la mañana, cualquier lunes. Ir a trabajar un lunes de invierno, con lluvia y atasco, aplastado contra el cristal de un autobús hasta los topes y sabiendo que es evidente que además llegarás tarde, también dá miedo. En una situación así, por la radio del conductor del bus debería sonar Ballad of a Paralysed Citizen, de The Faint. Una buena receta para enfrentarse a los lunes, son las dosis moderadas de temazos de toda la vida. The Joker, de Steve Miller Band y ese tipo de cosas (el Exile on Main Street de los Rolling, algo de los Specials...etc,etc). Si nada de esto funciona: jazz del bueno.

- Y por último, si lo que uno quiere es forzar el optimismo sin importarle las consecuencias, yo creo que siempre dan un toque de elegancia al primer café cosas como Brazil, de Geoff Muldaur (sin duda pensada para cantarla en la ducha) o Django Reinhardt.

Por las mañanas...

2007-03-03T00:40:00.001+01:00

Como todos vosotros habreis comprobado en innumerables ocasiones, las mañanas son un gran momento del día para escuchar música. Debe tener algo que ver con el hecho de estar todavía medio dormido, y que el cuerpo no sea capaz más que de retener pocas cosas lo que hace que durante las primeras horas del día todo suene mejor. Eso sí, uno se pone "Godspeed you black emperor!" o algún popero deprimido, y al carajo el resto del día. Así pues, me gustaría hacer mi pequeña selección de grandes temas para “por las mañanas” y espero fervientemente la vuestra. En cada link va la canción correspondiente:

Algunos días de diario uno se levanta como siempre, se da una ducha y al estar bebiendo tranquilamente el café se da cuenta de que había puesto mal la hora y que en realidad va media hora tarde. Casi instantáneamente, en ese momento debería sonar en vuestra cabeza "The Power of Love", de Huey Lewis and the News, y entonces uno casi echa de menos no ir en monopatín al trabajo.
El fin de semana puede traer sorpresas agradables. Volver a casa un sábado por la mañana estrenando medalla de capitán trae inseparablemente unido ese clásico de Louis Prima que es "Just a gigolo". En casos de arrepentimiento, tampoco está mal emprender la retirada matutina con un buen blues.
Si hay algo que anima las mañanas es una buena dosis de ska. Del de la vieja escuela, claro, algo de Toots and the Maytals , de los New York Ska Jazz Ensemble o de Jazz Jamaica All Stars. Recomendado especialmente si tienes que trabajar un sábado o un domingo por la mañana.
Si bien Bob Dylan no es la alegría de la huerta, me gusta el "Blood in the tracks" de camino al metro. "Tangled up in blue" y "You're gonna make me lonesome when you go" me dejan en un agradable estado de sopor que hace más soportable el madrugar.
Para los que prefieren ir despertándose poco a poco les sugiero este tema de Metric que se llama "IOU."
... Y cuando no tienes prisa, un poquito de Mastretta...
Por supuesto, no podría faltar alguna alusión al maestro en esta lista. Una de mis favoritas mañaneras es "Wild Night", del Tupelo Honey, que también vale para justo antes de salir de fiesta. Tampoco se quedan atrás "Bulbs" o "Come Running", del Veedon Fleece y el Moondance respectivamente.
El único placer que me deparan los lunes por la mañana es bajar las escaleras escuchando “Welcome to the working week”, del disco “My aim is true” de Elvis Costello

La lista, por supuesto, es interminable. Y ya sabeis, si la conexión no os va demasiado bien y no podeis bajaros todas las canciones, ... Bajaros sólo las de Van Morrison...

2007-03-02T21:02:00.000+01:00

Bueno, poco a poco parece que se va apuntando más gente. A los que querais escribir, que sepais que teneis que haceros una cuenta en GMail. Si ya la teneis, pinchais arriba a la izquierda en "Acceder" y luego en "Acceder desde una cuenta Google" o algo así. Una vez dentro ya es como para tontos.

Los que no vinisteis ayer, que sepais que os perdisteis un pedazo de concierto, pero para resarciros os regalo un episodio de Pocoyo, y de paso tomais nota de cómo se baila correctamente el 2tones.

Concierto Mr. T-Bone

2007-02-27T13:28:00.000+01:00

Me alegra ver la intensa acogida que ha tenido nuestro espacio musical de intercambio y las incontables muestras de apoyo que nos habeis hecho llegar en forma de comentarios y entradas durante estos primeros días de nuestro andadura cibernético-musical. Muchas gracias a todos.

Pero bueno, vayamos al grano. El motivo de este mensaje no es otro que convocaros al concierto que este jueves tendrá lugar en la mítica Gruta '77, a eso de las 22:00, y en el que el italiano Mr. T-Bone nos deleitará con clásicos del ska jamaicano y versiones skandalosas de temas míticos como "La Familia Adams" o "La extraña pareja". Viene avalado por la recomendación expresa de nuestro amigo Iñaki Freetanga.

Amiguitos greenberguerianos, ¿qué decís?

2007-02-24T17:55:00.001+01:00

Fundación Emilio Greenberg

2007-02-24T17:26:00.001+01:00

Es un honor inaugurar este espacio virtual desde el cuál queremos rendir homenaje a una figura tan emblemática como la del maestro Emilio Greenberg.

Personaje excéntrico y polifacético, odiado y adorado a partes iguales, fue, como tantos otros pioneros en arte y ciencia, un hombre que se adelantó a su tiempo, y su prolífico legado constituye uno de los más preciados tesoros con que cuenta nuestro acerbo cultural.

Vivamos, pues, en esa utopía que profetizó Greenberg y comencemos desde este momento a intercambiar conocimientos utilizando todos los medios que la tecnología actual nos confiere, "ayudándonos los unos a los otros", según nos enseñó Emilio, "a crecer interiormente".