Kenny Burrell - Midnight Blue (1963)

Hola amigos.

Vivimos tiempos de crisis, tiempos de grasa de ballenas como dice Brian Eno. Y entre la tragedia económica que dicen sufrir algunos de los que viven de la música, y el "no-se-pueden-poner-puertas-al-campo" que reivindica ese colectivo denominado "los internautas" (y digo yo, ¿quién no lo es?), yo os propongo disfrutar de disco de los que nos gustan, es decir, con más de cuarenta años de antigüedad y con los derechos (morales) de autor prescritos.

Kenny Burrell ya pasó por aquí hace algún tiempo, de la mano del Barón von Richthofen, con un disco que no dejó a nadie indiferente. Desde entonces me aficioné a este gran guitarrista de jazz que es el ojito derecho de un gran amigo de Greenberg, Juan Claudio Cifuentes.

El álbum que os traigo hoy es un auténtico clásico de la discográfica Blue Note, famosa por producir a algunos de los mejores músicos de jazz de la historia (entre ellos, esta hermosísima mujer, por la que sería capaz de vender a mis padres). Se llama (el disco, no la piba; por favor, no os despisteis) Midnight Blue, y es una excelente lección magistral de jazz y blues. De los músicos que componen el grupo, destaco a Stanley Turrentine, al saxo tenor, y al genial Ray Barretto a las congas.

Espero que lo escucheis hasta reventar. Yo lo he hecho. Un saludo.


"Kenny Burrell: that's the sound I'm looking for."
- Jimi Hendrix

Friendly Jazz II!

Sí amigos, ya está aquí la esperadísima segunda parte de aquel recopilatorio que revolucionó el panorama musical hace muchos meses ya, acercando a gentes ignorantes de todo el mundo al género elitista por excelencia, y que llevaba por nombre Friendly Jazz!. A base de incesante trabajo, muchísima pasión, y por supuesto, grandes dosis de humildad, nuestro equipo de expertos ha preparado un auténtico petardazo musical que retumbará en vuestros oídos durante una larga temporada.

Como os podeis imaginar, de nuevo se ha cuidado el equilibrio entre los clásicos imperecederos y las desconocidas joyas del vinilo descatalogado e injustamente enterrado en colecciones de vetustos eruditos. El hilo conductor de estos temas es, precisamente, su aparente sencillez, y os aseguro que os llevará bastante tiempo desahaceros de sus pegadizas melodías.

Todo empieza con un enorme Jaco Pastorius, introductor del bajo eléctrico en el jazz, y que, como buen músico de leyenda, era bipolar y murió demasiado joven. Luego está Blue Mitchell, un clásico al que encontrareis en gran cantidad de discos del sello Blue Note durante toda la década de los 60 y que, desgraciadamente, nunca ha gozado del reconocimiento que merece. ¿Qué decir del tercer invitado, el mismísimo Charlie Parker? Todo lo que pudiera escribir es poco y, además, ya está dicho y repetido. Me limitaré a recomendar ese gran cuento de Cortázar, "El perseguidor". A continuación, uno de los más famosos standards de jazz, "Autumn leaves", en la magnífica interpretación de John Coltrane y McCoy Tyner, en un concierto en Estocolmo, en 1963. Más sorprendente es el tema "Fuguetta", que auna un sonido de música clásica con jazz, y que firma el Jack Dieval Quartet, un grupo desconocidísimo que yo descubrí aquí. ¿Qué mas? Pues un poquito de John Patton, organista de Kansas City, una pizquita de Cannonball Adderley (sí, el de "Kind of Blue", tan comentado este año) y algo de un duo de ensueño, Duke Ellington y Coleman Hawkins. Para acabar, un descubrimiento reciente, facilitado por mi compañero von Richthofen: Roland Kirk. Y como colofón, teneis que imaginaros que el último tema es una especie de hidden track. Ya sabeis, uno de esos que aparecían en las cintas cuando, acabada la última canción. Se dejaba pasar un minutillo o dos y, he aquí que resurgía un sonido desde lo más profundo de los tiempos. Pues bien, este sonido aquí es el del saxo tenor de Lester Young, que con su estilo aterciopelado, preparó el camino para grandes como Dexter Gordon y Stan Getz, así como para innumerables imitadores de poca estopa.

Pero bueno, basta ya de texto insustancial y enlaces a la güiquipedia, vamos a lo que hemos venido: aquí os dejo, para mayor gloria de nuestro admirado Emilio Greenberg...

FRIENDLY JAZZ II!

Festivaleando por Canarias: JAZZ & MÁS HEINEKEN 2009

Hacía tiempo que tenía ganas de volver a subir algún aporte musical que gustara a los amigos de la Fundación. Por continuar la influencia salsera, y por una cuestión cuasi-patriótica, pensaba subir un buen recopilatorio de la FANIA ALL STARS, que hace unos meses me dejó boquiabierto. Sin embargo, unas cañas a la luz de la luna, la sosegada concentración de varios cientos de pre y post-treintañeros y la mezcla de aromas marinos y canábicos me hicieron cambiar de opinión...

Vayamos a los hechos. La semana pasada se celebró la XVIII edición del Festival internacional de Jazz de Canarias. Una cita que cada verano aporta una excusa perfecta a los profanos del jazz para tomar una cervezas junto al mar, escuchar buena música, reencontrarse con amigos ( y extrañar a algunos otros) y, en buena medida, admirar la linda presencia de canarias bohemias (escasas pero siempre reseñables, cual especie en peligro de extinción). Para los versados, además de todo lo anterior, el encuentro estival permitió, según dicen, ver en directo a algunos de los músicos más interesantes del panorama jazzístico internacional. El festival duró más de una semana, circuló por casi todas las islas y se dividó en conciertos gratuitos (la mayoría) y de pago (los mejores).

Como la cuestión de las perras estaba compleja, y uno tampoco valoraría el manjar de la manera conveniente, me acerqué el jueves pasado al concierto gratuito de Santa Cruz de Tenerife. Estuvo bien, sobre todo la "Steve Lukather and band" (una fusión entre el Jazz y el Rock con la notable presencia de su líder y guitarrista) que hizo despertar al personal, algo aletargado por el "hilo musical" con el que nos entretuvo la formación anterior. El "momento ascensor" me sirvió, cuanto menos, para descubir el aporte que os dejo hoy. Un buen amigo, aficionado como otros greenbergianos a estos sonidos, me recomendó el concierto de pago de la KIND OF BLUES at 50. Según me comentaba, Kind of blue es el título del mítico disco que en 1959 realizó Miles Davis y que ha pasado a la historia como uno de los discos fundamentales de la historia del jazz y de la música. 50 años después, el único superviviente de aquella grabación, el batería Jimmy Cobb, iba a revivir en el festival isleño aquellos sonidos. Puesto que el conocimiento no tiene fronteras, pero el bolsillo si las tiene y bien estrechas, a mi pesar pasé del concierto y me bajé el disco de Miles Davis, con algunas rarezas añadidas por Cobb y compañía en este 50 aniversario. Y me gustó muchísimo. Un trabajo perfecto para iniciarse en esto del Jazz, siguiendo la senda marcada por la ya legendaria Friendly Jazz del versado Bradomín.

¡¡¡Agüita flaco!!!

Roxy & Elsewhere

Frank Vincent Zappa, señoras y señores. Ese personaje flaco con bigote y patillas del que todo el mundo ha oído hablar y del que acertadamente el amigo Bradomín ya colgó algo (y no calquier cosa! el Hot Rats) en un pasado remoto. Bueno, tal vez no fue hace tanto, lo reconozco (yo y mi concepto del tiempo). Como os decía y ya sabéis, todo un personaje este Zappa. Excéntrico desde sus inicios, autodidacta en lo musical, actor teatral y sátiro en los escenarios y, en consonancia con la Obamamanía que nos embarga, extrapolando un poco por hacer el guiño, un acérrimo defensor de la libertad de expresión allá por los 80.

Pero dejando aparte estas y otras muchas curiosidades de wikipedia, lo que os quiero pasar hoy es este discazo con los Mothers of Invention grabado en el Roxy Theatre de Hollywood en 1973. Diez temazos intercalados con varios discursos memorables (en Cheepnis y Be-Bop Tango son tremendos) del amigo Zappa, un poco entre concierto de rock y el club de la comedia psicodélico, por decir algo y sin menospreciar. Aunque el disco es muy bueno, queda claro al oirlo que lo realmente bueno debía ser ver a esta gente en directo. Pero esto es lo que hay. Que lo disfrutéis.

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Jazz flamenco

Aunque personalmente no me gusta el trasvase masivo de discos, hoy tengo nada más y nada menos que tres para compartir con vosotros. La temática común es, como indica el título, el flamenco-jazz, un genero que nace de la fusión de dos estilos musicales complejos y aparentemente muy distantes, pero con multitud de puntos de encuentro. Se suelen considerar el "Sketches of Spain" de Miles Davis (1960) y el "Olé" de John Coltrane (1962) como los primeros intentos de acercamiento entre ambas músicas, si bien el resultado es más bien un jazz con tintes hispánicos que una verdadera fusión. Pero es en 1967, con la grabación de "Jazz Flamenco" de Pedro Iturralde y la colaboración del maestro Paco de Lucía, cuando se puede decir que el género queda inaugurado. Este disco, por el que parece que los años no han pasado (y cuya portada no es esta, pero pongo aquí porque me ha hecho gracia y me parece más castiza), es el primero de los que quiero compartir con vosotros y se puede encontrar aquí.

Desde entonces, una gran cantidad de músicos se ha dedicado a experimentar con ambos estilos. Entre ellos destaca la figura de Chano Domínguez, que se ha convertido en los últimos años en el máximo exponente del género. Si habeis visto Calle 54 os sonará este video (atención a Javier Colina tocando el contrabajo y al "Piraña" al cajón, quizás los dos mejores músicos españoles en sus respectivos instrumentos):


Entre mis discos favoritos están los dos trabajos conjuntos de Michel Camilo, un pianista de otra dimensión nacido en la República Dominicana, y Tomatito, uno de los guitarristas con los que más trabajó Camarón, y que se llaman "Spain" (2000) y "Spain again" (2006), así como un disco de versiones de Paco de Lucía realizado por Jorge Pardo, gran flautista y saxofonista y otro de los grandes del flamenco jazz, y el propio Chano Domínguez, y que se llama "10 de Paco". También se incluyen entre mis predilectos, como no, los otros dos discos que he subido y que corresponden a las dos partes de un proyecto llamado Jazzpaña. Entre los músicos que participan en ellos (que no son los mismos en los dos discos) están los ya mencionados aquí Chano Domínguez y Jorge Pardo, además de Michael Brecker, Al di Meola, Gerardo Núñez, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Perico Sambeat, etcétera, etcétera. Dos discos que no tienen desperdicio, plagados de sentimiento, elegancia y virtuosismo. Y sin más dilación, aquí los teneis: Jazzpaña I y Jazzpaña II












Espero que los disfruteis. Un saludo a todos y que tengais buenas vacaciones, a quien le corresponda, o poco trabajo, a los que les toque pringar.

Greenberg presents...

Se ha hecho esperar, pero finalmente está aquí esa recopilación de temitas jazzeros que llevaba tiempo queriendo compartir con vosotros. Bautizada como Friendly Jazz!, en ella encontrareis diez temazos de diez grandes músicos: Charles Mingus, Lee Morgan, John Coltrane, Herbie Hancock, Horace Silver, Hank Mobley, Clifford Brown, Chico Hamilton, Pat Metheny (que tocará en Madrid el 9 de julio) y Bill Taylor. Se dice pronto. Si todo ha salido bien, espero que al escuchar estas pistas sintais la necesidad de levantaros de vuestras sillas y gritar como locos mientras os posee el espíritu de Dean Moriarty y decidís robar un Cadillac o quemar una cuchara de plata. Bueno, no me hagais demasiado caso. Un abrazo a todos.

Bradomín vuelve al ataque y esta vez por partida doble. Ando muy liado, así que seré breve...


El Pithecanthropus erectus de Charles Mingus se ha convertido de la noche a la mañana en uno de mis discos favoritos de jazz. No sé qué tendrá, pero a mi todo lo que hizo Mingus me suena... diferente. Todo el disco es bueno, pero os recomiendo especialmente "Jump, monk", "Haitian fight song", "East coasting" y "A foggy day".











Y cambiando, pero mucho, de tercio, os dejo también aquí el Weather systems de Andrew Bird, sacado hace sólo 5 años (sí, amigos, ¡un vivo!). No sé si es que he pasado demasiadas horas delante del ordenador escuchándolo mientras escribía el maldito DEA, pero se me ha quedado dentro. Y sí, teneis razón, el tipo tiene un poco pinta de julapilla, qué la vamos a hacer.

Chico Hamilton - The Dealer (1966)

Chico Hamilton lleva 60 años grabando discos y tocando prácticamente todos los palos del jazz. Este batería y percusionista californiano puede presumir de haberse críado musicalmente con muchos de los mejores (Charlie Mingus, Dexter Gordon, Duke Ellington...) y de haber desarrollado, a lo largo de sus más de 50 discos, un sonido propio que ha influenciado a tres generaciones de músicos de jazz. Por si esto fuera poco, ha producido cine y publicidad y, ya octogenario, sigue en activo y da clases en una escuela de jazz.

A los que no conozcan aún a esta leyenda viva del siglo XX (...sale en una peli de Fred Astaire, no digo más), les recomiendo que lo investiguen y, como prólogo, aquí os dejo a todos uno de sus discos más conocidos, en el que además, hace de padrino de un veinteañero Larry Coryell. Un discazo.

Frank Zappa: Hot Rats (1969)

Lo mejor que he escuchado de Frank Zappa se llama Hot Rats, un disco donde se funden estilos e instrumentos con un resultado al que no le falta nada. Uno de los álbums más completos que he escuchado en mucho tiempo. Espero que os guste.

Blow by blow

Para aquellos vosotros que no esteis familiarizados con Jeff Beck, que sepais que fue uno de los integrantes de The Yardbirds, grupo desde el que también saltaron a la fama Jimmy Page y Eric Clapton. En el video que hay al final podeis ver un fragmento de la película de 1966 "Blow up", de Antonioni, donde el grupo toca "Stroll on" y Beck acaba rompiendo una guitarra en pleno escenario.

"Blow by blow", de 1975, fue un gran éxito de crítica y, algo poco habitual en alguien tan desinteresado en el éxito comercial como Jeff Beck, de ventas, y está producido por un viejo conocido: George Martin, también llamado el quinto Beatle.

Espero que lo disfruteis hasta la saciedad.

Kenny Burrell & John Coltrane

Para todos aquellos que se consideren amantes del jazz y también, por qué no, para los que reivindican que el traje/camisa/sombrero se vuelva a poner de moda: Kenny Burrell y John Coltrane.
En 1958, estos dos genios (guitarra y saxo) se juntaron con Tommy Flanagan (piano), Paul Chambers (bajo) y Jimmy Cobb (batería), para grabar 40 minutos de estilo. No os lo perdáis.

Oregon con Trilok Gurtu

Calle 54

Ahí van los dos discos de Calle 54, tremendos. Los he subido en un servidor distinto al de las otras veces. Al darle al link os saldrá una página en la que teneis que esperar unos segundos hasta que os salga, en pequeñito, un nuevo link desde el que ya os podeis bajar el asunto. Espero que os guste.


Disco 1

1. Paquito D'Rivera - Panamericana
2. Eliane Elías - Samba triste
3. Chano Domínguez - Oye como viene
4. Jerry González & The Fort Apache - Earth Dance
5. Michel Camilo - From Within
6. Gato Barbieri - Introducción, Llamerito y Tango Bolivia
7. Tito Puente - New Arrival
8. Chucho Valdés - Caridad Amaro.

Disco 2

1. Chico O'Farril - Afro-Cuban jazz suite
2. Bebo Valdés y Cachao - Lágrimas negras

3. Puntilla y Nueva Generación - Compa Galletano
4. Bebo Valdés y Chucho Valdés - La comparsa
5. Eliane Elías - That's all it was
6. Jerry Gonzalez y Chano Domínguez - Como fue
7. Paquito D'Rivera & Co. - Persian Thoroughfare
8. Jerry Gonzalez & Fort Apache Band - Créditos

Joshua y Antonio

Supongo que de todos es conocida la gran amistad que mantuvo en vida el doctor Emilio Greenberg con el pianista judío Joshua Edelman. Solía contar el maestro que se conocieron en un local de jazz de Manhattan allá por los 70, y que Joshua en seguida le llamó la atención por su inusual timidez y humildad, cualidades que como bien sabeis, no suelen abundar entre los músicos del sagrado estilo.

Edelman vive en el barrio de La Latina desde finales de los 80, y forma parte, junto con músicos como Perico Sambeat, Bob Sands, Javier Colina, Pedro Iturralde y muchos más, de la escena del latin jazz en Madrid. Se le puede escuchar casi todas las semanas en el circuito madrileño, desde el Bogui Jazz al café Central, pasando por el Bar&Co, la Sala Clamores o el Café Berlin. Tampoco se le caen los anillos e incluso está dispuesto a tocar en tu fiesta de cumpleaños por un módico precio. Dentro de cosa de un mes tocará junto a su trío y al deslumbrante y prometedor Antonio Serrano, un joven armonicista que con sólo 33 años ha tocado junto a muchos de los grandes músicos del panorama musical actual español. Fue introducido a la música a los siete años por su padre y desde entonces su formación no se ha detenido ni ha conocido fronteras: estudió solfeo, piano, violín y percusión en los conservatorios de Madrid y Alicante, ha participado en grabaciones con artistas como Vicente Amigo (mi primo), Carles Benavent, Pedro Guerra, Joaquín Sabina o Navajita Plateá, y desde que se inició en el jazz, con monstruos de la talla de Chano Domínguez , Paco de Lucía y Tomatito.

El próximo 14 de abril en el Círculo de Bellas Artes, y al día siguiente en el Contraclub, Joshua Edelman y Antonio Serrano volverán a compartir escenario para deleitarnos con un repertorio que auguro memorable. Y como prueba, aquí os dejo el precedente: “En el Central”, su disco conjunto en directo del año 2000.

Las entradas para el concierto del CBA ya están a la venta en Atrapalo.com a 10 euros, como bien informa nuestro querido amigo Juanbo. Yo he reservado 5, así que quien se apunte, que diga algo.

Bradomín

"...me considero un buscador de los sonidos bellos, y allí donde encuentro armonía, descanso y observo, aprendo, hasta que vuelvo a sentirme con fuerzas para seguir en la búsqueda, que espero, nunca se acabe." Antonio Serrano, aunque parezca calcado de un libro de Greenberg…