Hola greenbergs. En medio de este temporal de frío, lluvia y nieve que nos azota, quiero proponeros un revulsivo musical. Al mal tiempo, buena cara y, por qué no, a los fríos nórdicos, bailes africanos. Y es que, aunque parezca increíble, el tremendo filón que es la música africana de los 60 y 70, sigue produciendo recopilatorios de muy buena calidad a un ritmo constante. Lo que os presento hoy es la tercera parte de la muy recomendable trilogía Nigeria Special del sello SoundWay Records sobre la mezcla de estilos que se dio en este pais en la década de los 70. Quince temas seleccionados por el dj británico Miles Cleret en los que se da una visión (o escucha) panorámica del afrorock nigeriano de la época a través de grupos totalmente desconicidos. El resultado es un sorprendente antídoto contra el aburrimiento que podría ser tan propio de la Sala Sol como del Womad. Espero que os guste y, si sentís la necesidad, no dudéis en bailar. Aquí va: Nigeria Rock Special
El mejor disco que ha caido en mis manos desde el "Ghost Rock" de Nomo, posteado en Greenberg por el amigo von Richthofen, es este "Painted Desert" de la baterista japonesa Ikue Mori, en colaboración con Robert Quine y Marc Ribot. El título viene de un desierto del mismo nombre que se encuentra en Arizona, y que era la zona donde vivían los navajos antes de que los cowboys se dedicaran a jugar a indios y vaqueros con ellos. Como os podreis imaginar, en google hay muchas fotos muy espectaculares. De alguna forma, el viaje instrumental por el que os llevará este disco tiene algo de ese desierto y de esos indios, y sugiere grandes extensiones inanimadas, espacios abiertos, cielos inmensos y colores imposibles. Si fumas algo antes, claro.
Aquí os dejo este caballo ganador que, estoy seguro, no decepcionará a nadie.
Desde aquí quiero ayudaros a entrar de la mejor manera en este 2009. Y para ello, qué mejor que hacerlo al frenético ritmo del mambo, con una percusión que no os permitirá tener los pies en el suelo y escuchando esas voces alcohólicas que invariablemente os conducirán al bar más cercano.
Y decir mambo es decir Dámaso Pérez Prado, conocido, al igual que muchos asiduos a este blog, como "El Rey del Mambo". A partir de recopilatorio de dos CDs, he hecho una pequeña selección para evitaros un empacho que podría conduciros directamente al coma etílico, ya que tanto la forma de cantar (de auténtico borracho), como algunas de sus letras (en especial, por supuesto, "Mama y tata"), son auténticos incentivos para llegar al estado de total embriaguez. Os garantizo que cuando lo escucheis, no podreis quitaros el ritmillo de la cabeza (ni, probablemente, podrán quitaros el mojito de las manos).
"Probably England's greatest guitarist" - Paul Simon "He's my absolute hero, always will be" - Bert Jansch
"I wanted to be Davy Graham." - John Martyn
Estas son algunas de las frases de ilustres que adornan la página oficial del maestro Davy Graham, que lamentablemente nos dejó el pasado día 15 a los 68 años. Este pionero injustamente olvidado por muchos, fue en gran parte el causante del revival folk inglés de los 60. Se puede considerar padre musical de toda una generación de guitarristas fingerstyle entre los que hay que destacar a Jansch, Renbourn, Martyn o Jimmy Page. Introductor del tuning DADGAD para guitarra, en su obra destacan, además de la evidente raíz bluesera, influencias jazzísticas, centroeuropeas y de oriente medio. Esta mezcla ecléctica y hasta desordenada de estilos era también un reflejo de su propia biografía: de padre escocés y madre de la guayana francesa, viajó por todo el mundo aprendiendo estilos nuevos y tomando influencias de cada viaje. Se dice que llegó a interrumpir sin previo aviso una gira por Australia para vivir durante unos meses en la India. Aunque nunca obtuvo mucho éxito comercial (con la excepción del stándard Anji que triunfó en la versión que hizo Paul Simon) y tuvo un par de décadas perdidas por problemas con drogas, tiene una obra bastante extensa y muy variopinta que recomiendo exprimir a fondo a todos los aficionados al género.
A modo de homenaje, aquí os dejo un pequeño recopliatorio (absolutamente no oficial) con algunos temas representativos.
Hacía ya mucho tiempo que quería colgar este clásico del blues que os presento hoy y que resume las grabaciones de Otis Rush para el sello Cobra Records a finales de los 50. Dieciséis temazos que definen el estilo propio de un Rush aún veinteañero y que no grabaría su primer LP hasta diez años más tarde. Este guitarrista atípico (es zurdo pero toca una guitarra para diestros, sin cambiarle las cuerdas ni nada, el tío..) es el autor de un buen número de clásicos del blues eléctrico y del rock&roll en sus inicios y ha sido versionado hasta la saciedad por figurazas de la talla de Clapton, los Bluesbrakers de John Mayall o Led Zeppelin entre otros.
Aquí os traigo dos curiosos guiños a la figura de Bob Dylan, el icono musical por excelencia del siglo XX, cortesía de mi gran amigo Jorn Seubers.
El primero es una canción poco conocida del gran Syd Barret, el genio loco fundador de Pink Floyd, que, cansado de tanta dylanmanía, compuso este "Bob Dylan Blues" imitando el estilo del propio Dylan a la hora de tocar y escribir. Os dejo la letra aquí para facilitar la compresión.
El segundo video es un fragmento de Walk Hard, una película que parodia el género tan de moda de las biopics, y que narra la vida de un músico llamado Dewey Cox. Como podeis ver, aunque la biografía es ficticia, parece ser que tiene muchas "similitudes" con músicos y situaciones reales. Os recomiendo que intenteis pillar algo de la letra de la canción que canta al final. Si os gusta, echadle también un vistazo a este otro momento de la película.
Una subida rápida para compartir con los greenbergs. El tercer disco de los americanos Nomo, Ghost Rock, uno de los bombazos de este 2008. Percusión variada y variopinta, electrónica, guitarra, bajo, vientos y world music. La influencia (reconocida) de Fela Kuti y la afición de los nueve miembros del grupo por los instrumentos de percusión tradicionales africanos como la mbira, se mezclan perfectamente y sin desentonar con melodías funky, jazz, afro-beat (...). A destacar también el productor del album, Warren Defever, un personaje muy curioso y principalmente conocido por uno de sus varios proyectos de los 90, His name is alive.
Frank Vincent Zappa, señoras y señores. Ese personaje flaco con bigote y patillas del que todo el mundo ha oído hablar y del que acertadamente el amigo Bradomín ya colgó algo (y no calquier cosa! el Hot Rats) en un pasado remoto. Bueno, tal vez no fue hace tanto, lo reconozco (yo y mi concepto del tiempo). Como os decía y ya sabéis, todo un personaje este Zappa. Excéntrico desde sus inicios, autodidacta en lo musical, actor teatral y sátiro en los escenarios y, en consonancia con la Obamamanía que nos embarga, extrapolando un poco por hacer el guiño, un acérrimo defensor de la libertad de expresión allá por los 80.
Pero dejando aparte estas y otras muchas curiosidades de wikipedia, lo que os quiero pasar hoy es este discazo con los Mothers of Invention grabado en el Roxy Theatre de Hollywood en 1973. Diez temazos intercalados con varios discursos memorables (en Cheepnis y Be-Bop Tango son tremendos) del amigo Zappa, un poco entre concierto de rock y el club de la comedia psicodélico, por decir algo y sin menospreciar. Aunque el disco es muy bueno, queda claro al oirlo que lo realmente bueno debía ser ver a esta gente en directo. Pero esto es lo que hay. Que lo disfrutéis.
Finalmente se cumplieron los pronósticos y Barack Obama se ha convertido en el primer presidente nigga de la corta historia de los Estados Unidos de América. Personalmente, hubiera preferido un negro más oscuro, ya sabeis, algo más parecido a Miles Davis o a Samuel Etoo, pero bueno, bienvenido sea. Ahora sólo falta que en España tengamos un primer ministro gitano para que podamos decir bien alto que vivimos en un mundo multicultural donde todos sus ciudadanos tienen las mismas oportunidades.
Pero volviendo al tema de Obama, no puedo evitar haberme contagiado de ese entusiasmo global que se ha propagado por el planeta y que recibe el nombre de “Obamamania”. Su campaña, dicen los analistas, ha sido de las más inteligentes que se recuerdan, en gran parte debida a la apropiación de un motto que ya había dado grandes resultados a la selección española de fútbol, aquel histórico “Podemos” que mr. Barack ha aplicado en su traducción más literal.
En cualquier caso, las palabras que más podemos escuchar estos días en la prensa son “cambio”, “esperanza”, “punto de inflexión” y demás expresiones que invitan a soñar. Finalmente, Estados Unidos se ha convertido en un país amigo, un país generoso, dialogante. Se acabaron las decisiones unilaterales, se acabó la época del neoliberalismo, se acabó el embargo a Cuba, se acabó la privatización del sistema sanitario. Por acabar, hasta se han acabado las guerra de Irak, Afganistán y Palestina, por fin nos despediremos de Guantánamo e incluso, en muy corto plazo, no sólo se les abrirá la frontera a los mexicanos, sino que hasta es posible que Estados Unidos devuelva a México los estados de Texas, Nuevo México, Arizona, Colorado, California, Nevada y Wyoming. Y siendo negro como es, mucho me extrañaría que, antes de finalizar su primer mandato, Obama no legalizase por fin la marihuana.
Personalmente pienso que este es el principio del afrofuturismo que profetizaba Sun Ra hace ya más de 30 años (curiosamente, también en Chicago) y cuyas bases tan genialmente quedaron plasmadas en 1974 en esa gran película llamada “Space is the place”, de la que no resisto poneros un fragmento aquí. En la vida real, Sun Ra estaba convencido de haber nacido en Saturno, y el argumento de este peliculón es la fundación de una nueva civilización negra en un lejano planeta de una galaxia perdida:
Para celebrar el cambio he compilado un pequeño popurrí de temas relacionados con todas estas ideas que han estado rondando mi cabeza durante estos históricos días y que hoy os expongo aquí. Algunas de estas canciones ya os serán conocidas, pero creo que alguna que otra os sorprenderá. Aquí os lo dejo.
Dicho esto, sólo falta repetir con el pueblo americano los nombres de esos cuatro grandes grupos:
Hola greenbergs. En medio de este temporal de frío, lluvia y nieve que nos azota, quiero proponeros un revulsivo musical. Al mal tiempo, buena cara y, por qué no, a los fríos nórdicos, bailes africanos. Y es que, aunque parezca increíble, el tremendo filón que es la música africana de los 60 y 70, sigue produciendo recopilatorios de muy buena calidad a un ritmo constante. Lo que os presento hoy es la tercera parte de la muy recomendable trilogía Nigeria Special del sello SoundWay Records sobre la mezcla de estilos que se dio en este pais en la década de los 70. Quince temas seleccionados por el dj británico Miles Cleret en los que se da una visión (o escucha) panorámica del afrorock nigeriano de la época a través de grupos totalmente desconicidos. El resultado es un sorprendente antídoto contra el aburrimiento que podría ser tan propio de la Sala Sol como del Womad. Espero que os guste y, si sentís la necesidad, no dudéis en bailar. Aquí va: Nigeria Rock Special
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