Matt Elliott..Semtex

Familia Greenberg, en este post os paso un discazo!!
Como algunos sabrán, Matt (..Elliott) el sabado no pudo pinchar en el Low dado que se quedó con el Maestro y alguno de nosotros en el Privé de la disco charlando sobre la musica y su evolucion en nuestro siglo.
Al final de la noche nos regaló uno de sus primeros trabajos, que grabó en el 1996, el mismo año en que Tortoise sacaba el biblico Millions Now Living Will Never Die y en que el post-rock empezaba a delinearse y distinguirse del Ambient (..Bruce nos podrá informar sobre el tema).
Que disco era?el Semtex,por supuesto.

mizz

Prefuse 73: One Word Extinguisher

Para que Sabri no llore... El segundo disco de este gran zumbado. El primero también lo tengo, por si os interesa.

Big Bill Broonzy (1897-1953)

Del Mississipi a los MP3, Mr. Big Bill Broonzy, un pionero del blues...

P.D.: Pasapalabra: vcgmsvq

John Mayall and the Bluesbreakers with Eric Clapton

"Los jóvenes hacen esto y aquello y dicen que están haciendo blues... " Son House

Pínchame, amiguete.

Otis Blue

Siguiendo el consejo del amigo Bruce, ahí va Otis Blue. Ni un día sin soul.

Calle 54

Ahí van los dos discos de Calle 54, tremendos. Los he subido en un servidor distinto al de las otras veces. Al darle al link os saldrá una página en la que teneis que esperar unos segundos hasta que os salga, en pequeñito, un nuevo link desde el que ya os podeis bajar el asunto. Espero que os guste.


Disco 1

1. Paquito D'Rivera - Panamericana
2. Eliane Elías - Samba triste
3. Chano Domínguez - Oye como viene
4. Jerry González & The Fort Apache - Earth Dance
5. Michel Camilo - From Within
6. Gato Barbieri - Introducción, Llamerito y Tango Bolivia
7. Tito Puente - New Arrival
8. Chucho Valdés - Caridad Amaro.

Disco 2

1. Chico O'Farril - Afro-Cuban jazz suite
2. Bebo Valdés y Cachao - Lágrimas negras

3. Puntilla y Nueva Generación - Compa Galletano
4. Bebo Valdés y Chucho Valdés - La comparsa
5. Eliane Elías - That's all it was
6. Jerry Gonzalez y Chano Domínguez - Como fue
7. Paquito D'Rivera & Co. - Persian Thoroughfare
8. Jerry Gonzalez & Fort Apache Band - Créditos

Joshua y Antonio

Supongo que de todos es conocida la gran amistad que mantuvo en vida el doctor Emilio Greenberg con el pianista judío Joshua Edelman. Solía contar el maestro que se conocieron en un local de jazz de Manhattan allá por los 70, y que Joshua en seguida le llamó la atención por su inusual timidez y humildad, cualidades que como bien sabeis, no suelen abundar entre los músicos del sagrado estilo.

Edelman vive en el barrio de La Latina desde finales de los 80, y forma parte, junto con músicos como Perico Sambeat, Bob Sands, Javier Colina, Pedro Iturralde y muchos más, de la escena del latin jazz en Madrid. Se le puede escuchar casi todas las semanas en el circuito madrileño, desde el Bogui Jazz al café Central, pasando por el Bar&Co, la Sala Clamores o el Café Berlin. Tampoco se le caen los anillos e incluso está dispuesto a tocar en tu fiesta de cumpleaños por un módico precio. Dentro de cosa de un mes tocará junto a su trío y al deslumbrante y prometedor Antonio Serrano, un joven armonicista que con sólo 33 años ha tocado junto a muchos de los grandes músicos del panorama musical actual español. Fue introducido a la música a los siete años por su padre y desde entonces su formación no se ha detenido ni ha conocido fronteras: estudió solfeo, piano, violín y percusión en los conservatorios de Madrid y Alicante, ha participado en grabaciones con artistas como Vicente Amigo (mi primo), Carles Benavent, Pedro Guerra, Joaquín Sabina o Navajita Plateá, y desde que se inició en el jazz, con monstruos de la talla de Chano Domínguez , Paco de Lucía y Tomatito.

El próximo 14 de abril en el Círculo de Bellas Artes, y al día siguiente en el Contraclub, Joshua Edelman y Antonio Serrano volverán a compartir escenario para deleitarnos con un repertorio que auguro memorable. Y como prueba, aquí os dejo el precedente: “En el Central”, su disco conjunto en directo del año 2000.

Las entradas para el concierto del CBA ya están a la venta en Atrapalo.com a 10 euros, como bien informa nuestro querido amigo Juanbo. Yo he reservado 5, así que quien se apunte, que diga algo.

Bradomín

"...me considero un buscador de los sonidos bellos, y allí donde encuentro armonía, descanso y observo, aprendo, hasta que vuelvo a sentirme con fuerzas para seguir en la búsqueda, que espero, nunca se acabe." Antonio Serrano, aunque parezca calcado de un libro de Greenberg…

Concierto de Matt Elliott

Amiguitos y amiguitas, discípulos de Greenberg,

Como sabeis, o deberíais saber, el próximo sábado 17 toca en nuestra humilde ciudad el enigmático Matt Elliott, presentando su nuevo disco "Failure Songs". No quiero extenderme demasiado en quién es este artista, antes conocido como The Third Eye Foundation, por entender que contamos en este blog con personas mucho más preparadas que yo para hablar de él. Así, espero que nuestro colaborador Pablo L.T., nos ilustre pronto con su inabarcable saber, para desvelarnos algunas de las dudas que ya nos asaltan a muchos: ¿Cuántos músicos hay? ¿Qué instrumento toca Matt? ¿Quién diablos es "Manyfingers"?

El precio de las entradas es de 13 euros, si se compra anticipada, 15 en el día. El lugar, la sala Galileo, en la encrucijada que se forma entre la misma calle Galileo y San Francisco de Sales, muy cerca de la sede norte del Frente Anti-Pachanga.

Ya han confirmado su asistencia grandes estrellas, como nuestros colaboradores Bruce Alberts y Pablo L.T., , así como la Kika y Raquel, aunque no se descartan nuevas incorporaciones. Sorprende la ausencia de nuestro amigo mizz, el simpático italo-egipcio, que se perderá la gran velada.

Como adelanto, os invito a escuchar la primera y la última canción de su penúltimo disco, “Drinking songs” que corresponden a los dos extremos de cómo puede ser el concierto. Podeis descargaros el resto del disco aquí, por cortesía del CSIC. Un abrazo y espero veros a todos el sábado,

Bradomín

Polmo Polpo..Like Hearts Swelling

Hay musica para la mañana, musica para cuando quieras destruir todo lo que partenece a tu campo visual, musica para andar en la ciudad y fijarse en los rostros de la gente, musica para viajar por el verano en un desierto (ry cooder..) y hay sonidos que solo admiten las vibraciones producidas por los altavoces, no permiten que haya ruidos de fondo y no permiten que tu mente esté ocupada en algo que no sea escuchar.
Este disco es nocturno y electrico y hay que escucharle en el mero sentido de la palabra; te pide que por 47 minutos le des toda la atencion que puedas, y hay que relajarse y dejarse llevar por la mezcla de sonidos de guitarras y violinos.
Es un disco ambient y podria ser parte de una banda sonora que nos habla del final de una fiesta de boda mejicana, de cuando ya no hay nadie y el sol todavia no calienta nuestra piel y quedan solo los restos de las luces puestas para festejar el evento.
No hay que poner canciones sueltas, hay que escucharlo todo de un tiron desde el principio dejando su proprio orden de las pistas porque casi no se oye la diferencia entre una u otra cancion...y cada cambio es mas una pausa que un pasar a la pista siguiente.

Os diré algo de Polmo Polpo que es el alias de Sandro Perri, musico Canadiense con origines Italianas. Estudió Jazz y luego descubrí su pasion para la Electronica. Actualmente sus discos están producidos por la mitica Constellation y partenece al escenario musical creado por A Silver Mt Zion y Godspeed you Black Emperor!

Una curiosidad: requiem for a fox está dedicada a Todd Fox, musico y amigo de Sandro Perri, que murió ahogado con su hermano gemelo. La cancion fue compuesta por Sandro Perri mezclando variantes de grabaciones que hicieron los dos juntos justo antes que Todd muriera

01.romeo heart
02.requiem for a fox
03.farewell
04.sky histoire
05.like hearts swelling

Concierto para sho y concha gigante, de John Cage

Un apunte ligero sobre música contemporanea:


Hace unos meses asistí en Alemania a un evento que solo en Berlín, y quizás Viena, puede atraer a más de seis personas. Muchos diréis: "una cata de chucrut", y con razón, pero me refiero al otro evento: un concierto de John Cage. Salí del mismo lleno de visión zen, de amor por las setas y de inspiración para transmitir mis observaciones sobre la nueva música, que son tres y muy importantes:

- En un concierto de nueva música, no haces más que escuchar los ruidos estomacales de tu vecino. No es que en Alemania sean monstruosamente ruidosos, sino que en una sala de acústica perfecta con 200 personas en silencio absoluto, en la que lo único que suena es una concha gigante rellena de agua (sí amigos, John Cage es así) se presta la cosa a estas observaciones sobre esos alegres pitidos gástricos. Si lo que suena es el vibrador de un teléfono, pues ya no oyes la concha. Y olvídate de sonarte en el típico subidón. Ésto no es la Novena Sinfonía de Bethoveen.

- Los músicos se pasan más tiempo contando las pausas que tocando música. Juro que vi al que tocaba el shakuhachi (o que no lo tocaba) intentar no dormirse durante una pausa de siete minutos. Que se dice pronto...

- El radical (y muy acertado) concepto de Cage según el cual se debe introducir el espacio en la música (es decir, con los músicos repartidos por la sala) da lugar a ciertas paranoias. Dónde aparecerá el siguiente? Están debajo de mi asiento? Con todo, si el que está detrás de ti no es percusionista, sobrevivirás.

Ah, y la cita... Ésto se lo dijo una señora a Cage mientras miraban un cuadro de Rauschenberg:

"Si no es arte, entonces me gusta".

Y se quedó tan ancha como el tío que tocaba el shakuhachi cuando tras siete minutos, tocó una nota con todas sus fuerzas y dio fin a la velada. Aplaudimos a rabiar, y muchos se sonaron los mocos.