viernes, 30 de mayo de 2008

Bradomín vuelve al ataque y esta vez por partida doble. Ando muy liado, así que seré breve...


El Pithecanthropus erectus de Charles Mingus se ha convertido de la noche a la mañana en uno de mis discos favoritos de jazz. No sé qué tendrá, pero a mi todo lo que hizo Mingus me suena... diferente. Todo el disco es bueno, pero os recomiendo especialmente "Jump, monk", "Haitian fight song", "East coasting" y "A foggy day".











Y cambiando, pero mucho, de tercio, os dejo también aquí el Weather systems de Andrew Bird, sacado hace sólo 5 años (sí, amigos, ¡un vivo!). No sé si es que he pasado demasiadas horas delante del ordenador escuchándolo mientras escribía el maldito DEA, pero se me ha quedado dentro. Y sí, teneis razón, el tipo tiene un poco pinta de julapilla, qué la vamos a hacer.

martes, 8 de abril de 2008

Cedric "Im" Brooks


Visto el stress de ésta semana creo que lo mejor que puedo hacer es pasaros éste discazo reggae...más bien early reggae..del viejo y buen sonido de Studio One y Coxsone Dodd. Aquí teneis Im Flash Forward de Cedric Im Brooks, saxophonista muy cerca del jazz, de Sun Ra y Jackie Mittoo. Durante mucho tiempo frequentó el estudio del Dodd hasta llegar a ser uno de los fijos del grande productor.
Que aprovechen!

Salsa para Greenberg

Desde la década de 1950, el mestizaje entre los ritmos de origen afro-caribeño con el soul y el jazz norteamericanos generó un sonido característico que se extendió por EEUU y América latina con el nombre de Salsa. A ello contribuiría, sin duda, la Fania Record, discográfica que agruparía en sus discos y giras a los mejores músicos de salsa y Latin jazz de la historia (Johnny Pacheco, Celia Cruz, Willy Colón, Tito Puente, etc.). Puesto que la Fundación Emilio Greenberg se jacta de contener en sus archivos a los mayores virtuosos de la música de los 60 y 70, considero que no podían faltar en este rincón de erudición musical los grandes maestros de la Fania, los señores Ruben Blades y Héctor Lavoe.

El amigo Blades, se caracteriza por su estilo comprometido socialmente, dedicando la mayoría de sus míticos temas a la figura del bandido, a la gente de la calle, y a la necesidad de revivir el sueño de Bolivar de unir y regenerar una latinoamérica independiente, sin interferencias europeas ni norteamericanas. Aunque su mejor disco fue Siembra (1978), con la colaboración de Willy Colón, con el video de "Juan Pachanga" les dejo una de las muestras paradigmáticas de lo que significa Ruben Blades: vientos de latin jazz; percusión y voz vibrantes, genuínamente salseras; y poesía popular e inteligente en las letras.

Hector Lavoe, grande entre los grandes, fue un cantante virtuoso y atormentado, con una vida trágica. Encumbrado a los altares de la salsa por su impresionante voz, su adicción a las drogas y una serie de acontecimientos tortuosos acabaron con su vida, arruinado y enfermo de SIDA, en 1993. A pesar de este final terrible, o precisamente por ello..., es un auténtico ídolo para la comunidad salsera, que en general lo considera el mejor cantante de salsa de la historia. De estilo menos "sofisticado" que Blades, sus letras suenan a arrabales, a pasión y a sangre caliente. Para que se hagan una idea del personaje, les cuelgo el video del mítico "Mi gente", en uno de sus conciertos en África con la Fania (1974).

En España (exceptuando Canarias, más cercana musicalmente a América que a Europa), esta música no ha terminado de sentirse como algo propio, a pesar de sus orígenes latinos. De hecho, se le otroga una calidad musical menor teniéndose incluso, por lo que he oido en Madrid, como un burdo instrumento para "ligar". Pues bien, aquí les dejo una breve recopilación de lo mejor de Lavoe y Blades para que, cuanto menos, tengan una idea exacta de lo que es la verdadera SALSA.

Si además les da por aprenderla a bailar, mis recios amigos visigodos; si logran sentirla fluir en la sangre al ritmo de la clave, mientras bailan con una linda morena de mirada ardiente y curvas vertiginosas; y si en pleno trance afro-cubano despiertan en la muchacha el deseo de seguir bailando en vuestra cama el resto de la noche ...¡¡¡pues podrán criticar la salsa con motivo!!!

martes, 1 de abril de 2008

Chico Hamilton - The Dealer (1966)


Chico Hamilton lleva 60 años grabando discos y tocando prácticamente todos los palos del jazz. Este batería y percusionista californiano puede presumir de haberse críado musicalmente con muchos de los mejores (Charlie Mingus, Dexter Gordon, Duke Ellington...) y de haber desarrollado, a lo largo de sus más de 50 discos, un sonido propio que ha influenciado a tres generaciones de músicos de jazz. Por si esto fuera poco, ha producido cine y publicidad y, ya octogenario, sigue en activo y da clases en una escuela de jazz.

A los que no conozcan aún a esta leyenda viva del siglo XX (...sale en una peli de Fred Astaire, no digo más), les recomiendo que lo investiguen y, como prólogo, aquí os dejo a todos uno de sus discos más conocidos, en el que además, hace de padrino de un veinteañero Larry Coryell. Un discazo.

martes, 25 de marzo de 2008

Easy Greenberg


Hola una vez más. Parece que estamos todos de vuelta en Greenberg, así que me veo casi obligado a hacer esta subida rápida de algo que os debía desde hace ya un tiempo. Con dedicatoria especial para los espectadores de la Filmoteca: Easy Rider. Disfrutadla.

Steve Albini::Shellac::At Action Park


Steve Albini es productor, cantante, musico, y muchas otras cosas relacionadas con fusas, DAT y synth. Ha producido una cantidad enorme de discos buenisimos (entre estos Nirvana con In Utero, Pixies, PJ Harvey, Slint, Gastr del sol, Jon Spencer Blues Explosion, ...) y normalmente no gana royalties sobre lo que produce.
Su filosofia sobre la gestion de grupos por parte de las productoras es muy interesante (aquí teneis un enlace).
Entre los grupos que ha tenido hay Shellac, y en particular el album At Action Park, un disco oscuro que no es para todos los días sino para aquellos en que (yo) tiraria esta puta mesa y el ordenador fuera de la ventana.

Frank Zappa: Hot Rats (1969)

Lo mejor que he escuchado de Frank Zappa se llama Hot Rats, un disco donde se funden estilos e instrumentos con un resultado al que no le falta nada. Uno de los álbums más completos que he escuchado en mucho tiempo. Espero que os guste.



martes, 12 de febrero de 2008

When Greenberg meets Hancock





Bueno amigos, como ya conoceis mi naturaleza obsesiva imagino que no os sorprenderá que después del video de "Stroll on" y de ver la película entera el domingo en la filmo, el post de hoy, destinado a agitar un poco las conciencias dormidas de Greenberg, sea la banda sonora original de "Blow up", que corrió a cargo, ni más ni menos, de Mr. Herbie Hancock.

Sonido eléctrico, jazzero, bluesero, un poco salasoliano por momentos. Ideal para fiestas con mucha clase, chicas con minifaldas, gin tonics y marihuana. Ligeramente afrodisiaca. Espero que os guste.






domingo, 13 de enero de 2008

Blow by blow

Para aquellos vosotros que no esteis familiarizados con Jeff Beck, que sepais que fue uno de los integrantes de The Yardbirds, grupo desde el que también saltaron a la fama Jimmy Page y Eric Clapton. En el video que hay al final podeis ver un fragmento de la película de 1966 "Blow up", de Antonioni, donde el grupo toca "Stroll on" y Beck acaba rompiendo una guitarra en pleno escenario.

"Blow by blow", de 1975, fue un gran éxito de crítica y, algo poco habitual en alguien tan desinteresado en el éxito comercial como Jeff Beck, de ventas, y está producido por un viejo conocido: George Martin, también llamado el quinto Beatle.

Espero que lo disfruteis hasta la saciedad.







sábado, 5 de enero de 2008

Sir John Alot

Feliz año, grimberguianos!

Ya está aquí el 2008, como sabréis Año Mundial del Folk. Por eso y porque esta noche vienen los reyes, no he podido resistirme a dejaros aquí un regalito. Sir John A Lot (of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte) es el album más conocido de la carrera en solitario de John Renbourn, en tiempos guitarrista de Pentangle, una de las bandas clásicas del revival del folk británico de los 60.
Con lo dicho creo que podréis haceros una idea de qué va el disco: folk y blues a partes iguales y un auténtico virtuoso de la guitarra clásica. Espero que os guste...