Davy Graham :: 1940-2008

"Probably England's greatest guitarist" - Paul Simon

"He's my absolute hero, always will be" - Bert Jansch

"I wanted to be Davy Graham." - John Martyn

Estas son algunas de las frases de ilustres que adornan la página oficial del maestro Davy Graham, que lamentablemente nos dejó el pasado día 15 a los 68 años. Este pionero injustamente olvidado por muchos, fue en gran parte el causante del revival folk inglés de los 60. Se puede considerar padre musical de toda una generación de guitarristas fingerstyle entre los que hay que destacar a Jansch, Renbourn, Martyn o Jimmy Page. Introductor del tuning DADGAD para guitarra, en su obra destacan, además de la evidente raíz bluesera, influencias jazzísticas, centroeuropeas y de oriente medio. Esta mezcla ecléctica y hasta desordenada de estilos era también un reflejo de su propia biografía: de padre escocés y madre de la guayana francesa, viajó por todo el mundo aprendiendo estilos nuevos y tomando influencias de cada viaje. Se dice que llegó a interrumpir sin previo aviso una gira por Australia para vivir durante unos meses en la India. Aunque nunca obtuvo mucho éxito comercial (con la excepción del stándard Anji que triunfó en la versión que hizo Paul Simon) y tuvo un par de décadas perdidas por problemas con drogas, tiene una obra bastante extensa y muy variopinta que recomiendo exprimir a fondo a todos los aficionados al género.

A modo de homenaje, aquí os dejo un pequeño recopliatorio (absolutamente no oficial) con algunos temas representativos.

Otis Rush en Greenberg

Hacía ya mucho tiempo que quería colgar este clásico del blues que os presento hoy y que resume las grabaciones de Otis Rush para el sello Cobra Records a finales de los 50. Dieciséis temazos que definen el estilo propio de un Rush aún veinteañero y que no grabaría su primer LP hasta diez años más tarde. Este guitarrista atípico (es zurdo pero toca una guitarra para diestros, sin cambiarle las cuerdas ni nada, el tío..) es el autor de un buen número de clásicos del blues eléctrico y del rock&roll en sus inicios y ha sido versionado hasta la saciedad por figurazas de la talla de Clapton, los Bluesbrakers de John Mayall o Led Zeppelin entre otros.




Link: Cobra Sessions

Grizzly Bear - Yellow House

Tracklist:

Easier – 3:43
Lullabye – 5:14
Knife – 5:14
Central and Remote – 4:54
Little Brother – 6:24
Plans – 4:16
Marla – 4:56
On a Neck, On a Spit – 5:46
Reprise – 3:19
Colorado – 6:14

Aquí podéis descargarlo!

Parodias de Dylan

Aquí os traigo dos curiosos guiños a la figura de Bob Dylan, el icono musical por excelencia del siglo XX, cortesía de mi gran amigo Jorn Seubers.

El primero es una canción poco conocida del gran Syd Barret, el genio loco fundador de Pink Floyd, que, cansado de tanta dylanmanía, compuso este "Bob Dylan Blues" imitando el estilo del propio Dylan a la hora de tocar y escribir. Os dejo la letra aquí para facilitar la compresión.




El segundo video es un fragmento de Walk Hard, una película que parodia el género tan de moda de las biopics, y que narra la vida de un músico llamado Dewey Cox. Como podeis ver, aunque la biografía es ficticia, parece ser que tiene muchas "similitudes" con músicos y situaciones reales. Os recomiendo que intenteis pillar algo de la letra de la canción que canta al final. Si os gusta, echadle también un vistazo a este otro momento de la película.

Nomo :: Ghost Rock

Una subida rápida para compartir con los greenbergs. El tercer disco de los americanos Nomo, Ghost Rock, uno de los bombazos de este 2008. Percusión variada y variopinta, electrónica, guitarra, bajo, vientos y world music. La influencia (reconocida) de Fela Kuti y la afición de los nueve miembros del grupo por los instrumentos de percusión tradicionales africanos como la mbira, se mezclan perfectamente y sin desentonar con melodías funky, jazz, afro-beat (...). A destacar también el productor del album, Warren Defever, un personaje muy curioso y principalmente conocido por uno de sus varios proyectos de los 90, His name is alive.

Y poco más... Que os guste y a pasarlo bien.

Roxy & Elsewhere

Frank Vincent Zappa, señoras y señores. Ese personaje flaco con bigote y patillas del que todo el mundo ha oído hablar y del que acertadamente el amigo Bradomín ya colgó algo (y no calquier cosa! el Hot Rats) en un pasado remoto. Bueno, tal vez no fue hace tanto, lo reconozco (yo y mi concepto del tiempo). Como os decía y ya sabéis, todo un personaje este Zappa. Excéntrico desde sus inicios, autodidacta en lo musical, actor teatral y sátiro en los escenarios y, en consonancia con la Obamamanía que nos embarga, extrapolando un poco por hacer el guiño, un acérrimo defensor de la libertad de expresión allá por los 80.

Pero dejando aparte estas y otras muchas curiosidades de wikipedia, lo que os quiero pasar hoy es este discazo con los Mothers of Invention grabado en el Roxy Theatre de Hollywood en 1973. Diez temazos intercalados con varios discursos memorables (en Cheepnis y Be-Bop Tango son tremendos) del amigo Zappa, un poco entre concierto de rock y el club de la comedia psicodélico, por decir algo y sin menospreciar. Aunque el disco es muy bueno, queda claro al oirlo que lo realmente bueno debía ser ver a esta gente en directo. Pero esto es lo que hay. Que lo disfrutéis.

Descargar

Una nueva era

Finalmente se cumplieron los pronósticos y Barack Obama se ha convertido en el primer presidente nigga de la corta historia de los Estados Unidos de América. Personalmente, hubiera preferido un negro más oscuro, ya sabeis, algo más parecido a Miles Davis o a Samuel Etoo, pero bueno, bienvenido sea. Ahora sólo falta que en España tengamos un primer ministro gitano para que podamos decir bien alto que vivimos en un mundo multicultural donde todos sus ciudadanos tienen las mismas oportunidades.

Pero volviendo al tema de Obama, no puedo evitar haberme contagiado de ese entusiasmo global que se ha propagado por el planeta y que recibe el nombre de “Obamamania”. Su campaña, dicen los analistas, ha sido de las más inteligentes que se recuerdan, en gran parte debida a la apropiación de un motto que ya había dado grandes resultados a la selección española de fútbol, aquel histórico “Podemos” que mr. Barack ha aplicado en su traducción más literal.

En cualquier caso, las palabras que más podemos escuchar estos días en la prensa son “cambio”, “esperanza”, “punto de inflexión” y demás expresiones que invitan a soñar. Finalmente, Estados Unidos se ha convertido en un país amigo, un país generoso, dialogante. Se acabaron las decisiones unilaterales, se acabó la época del neoliberalismo, se acabó el embargo a Cuba, se acabó la privatización del sistema sanitario. Por acabar, hasta se han acabado las guerra de Irak, Afganistán y Palestina, por fin nos despediremos de Guantánamo e incluso, en muy corto plazo, no sólo se les abrirá la frontera a los mexicanos, sino que hasta es posible que Estados Unidos devuelva a México los estados de Texas, Nuevo México, Arizona, Colorado, California, Nevada y Wyoming. Y siendo negro como es, mucho me extrañaría que, antes de finalizar su primer mandato, Obama no legalizase por fin la marihuana.

Personalmente pienso que este es el principio del afrofuturismo que profetizaba Sun Ra hace ya más de 30 años (curiosamente, también en Chicago) y cuyas bases tan genialmente quedaron plasmadas en 1974 en esa gran película llamada “Space is the place”, de la que no resisto poneros un fragmento aquí. En la vida real, Sun Ra estaba convencido de haber nacido en Saturno, y el argumento de este peliculón es la fundación de una nueva civilización negra en un lejano planeta de una galaxia perdida:

Para celebrar el cambio he compilado un pequeño popurrí de temas relacionados con todas estas ideas que han estado rondando mi cabeza durante estos históricos días y que hoy os expongo aquí. Algunas de estas canciones ya os serán conocidas, pero creo que alguna que otra os sorprenderá. Aquí os lo dejo.

Dicho esto, sólo falta repetir con el pueblo americano los nombres de esos cuatro grandes grupos:

Yes We Can !!!

Burial .. Untrue

Greenbergs!Ya llevo muchos meses deseando hacer un post con este gran artista, y aunque la traducción de su nombre sea Entierro este chico esta vivo y es de Londres. Incluso hasta hace unos pocos meses, navegando por las mismas olas de impersonalidad del Bansky, no se conocía ni su rostro y ahora mismo se sigue sabiendo poco sobre este productor que ha logrado un exito enorme con este segundo album.
La música que crea es totalmente obscura, con lineas de baterías sincopadas que parecen perder trozos de compás, sampler con voces de hadas y un constante ruido típico de los viejos vinilo..
Lo he escuchado siempre en plan nocturno porque creo que se le da mejor la noche que el día..
Aqui lo teneis

Ray Barretto: Latin Soul Man

La propuesta musical que os traigo hoy es hija de aquella que, en su día, nos hizo el amigo Vitto en un post mítico llamado "Salsa para Greenberg", y viene con el sello de garantía de Fania Records. Es también el primero de una serie de posts latinos que os tengo preparados y que iré poniendo si veo que os sentís cómodos con un mojito en una mano y una morenaza en otro.

Ray Barretto, el gran percusionista puertorricense nacido en New York City, fue un maestro de la salsa y el latin jazz, y uno de los precursores de lo que más tarde se convertiría acid jazz. Su nombre es casi sagrado en todo campo musical que lleve adscrito el adjetivo "latino", y sus enormes gafas de ver una seria alternativa a los que empezamos a estar cansados de la hegemonía gafipasta.

Latin Soul Man, por su parte, es un recopilatorio electrizante de 17 temazos que incluye muchos de sus grandes hits, como "El Watusi" y "A Deeper Shade of Soul". Espero que os alegre el día

The White Album Revisited

Con motivo del 40 aniversario del lanzamiento del mítico disco de los Beatles, la revista MOJO ha regalado con su edición de este mes un CD titulado "The White Album Revisited" con versiones de las 17 canciones que componen las dos primeras caras del LP. Muy original y altamente recomendado.