Davy Graham :: 1940-2008

"Probably England's greatest guitarist" - Paul Simon

"He's my absolute hero, always will be" - Bert Jansch

"I wanted to be Davy Graham." - John Martyn

Estas son algunas de las frases de ilustres que adornan la página oficial del maestro Davy Graham, que lamentablemente nos dejó el pasado día 15 a los 68 años. Este pionero injustamente olvidado por muchos, fue en gran parte el causante del revival folk inglés de los 60. Se puede considerar padre musical de toda una generación de guitarristas fingerstyle entre los que hay que destacar a Jansch, Renbourn, Martyn o Jimmy Page. Introductor del tuning DADGAD para guitarra, en su obra destacan, además de la evidente raíz bluesera, influencias jazzísticas, centroeuropeas y de oriente medio. Esta mezcla ecléctica y hasta desordenada de estilos era también un reflejo de su propia biografía: de padre escocés y madre de la guayana francesa, viajó por todo el mundo aprendiendo estilos nuevos y tomando influencias de cada viaje. Se dice que llegó a interrumpir sin previo aviso una gira por Australia para vivir durante unos meses en la India. Aunque nunca obtuvo mucho éxito comercial (con la excepción del stándard Anji que triunfó en la versión que hizo Paul Simon) y tuvo un par de décadas perdidas por problemas con drogas, tiene una obra bastante extensa y muy variopinta que recomiendo exprimir a fondo a todos los aficionados al género.

A modo de homenaje, aquí os dejo un pequeño recopliatorio (absolutamente no oficial) con algunos temas representativos.

Otis Rush en Greenberg

Hacía ya mucho tiempo que quería colgar este clásico del blues que os presento hoy y que resume las grabaciones de Otis Rush para el sello Cobra Records a finales de los 50. Dieciséis temazos que definen el estilo propio de un Rush aún veinteañero y que no grabaría su primer LP hasta diez años más tarde. Este guitarrista atípico (es zurdo pero toca una guitarra para diestros, sin cambiarle las cuerdas ni nada, el tío..) es el autor de un buen número de clásicos del blues eléctrico y del rock&roll en sus inicios y ha sido versionado hasta la saciedad por figurazas de la talla de Clapton, los Bluesbrakers de John Mayall o Led Zeppelin entre otros.




Link: Cobra Sessions

Grizzly Bear - Yellow House

Tracklist:

Easier – 3:43
Lullabye – 5:14
Knife – 5:14
Central and Remote – 4:54
Little Brother – 6:24
Plans – 4:16
Marla – 4:56
On a Neck, On a Spit – 5:46
Reprise – 3:19
Colorado – 6:14

Aquí podéis descargarlo!

Parodias de Dylan

Aquí os traigo dos curiosos guiños a la figura de Bob Dylan, el icono musical por excelencia del siglo XX, cortesía de mi gran amigo Jorn Seubers.

El primero es una canción poco conocida del gran Syd Barret, el genio loco fundador de Pink Floyd, que, cansado de tanta dylanmanía, compuso este "Bob Dylan Blues" imitando el estilo del propio Dylan a la hora de tocar y escribir. Os dejo la letra aquí para facilitar la compresión.




El segundo video es un fragmento de Walk Hard, una película que parodia el género tan de moda de las biopics, y que narra la vida de un músico llamado Dewey Cox. Como podeis ver, aunque la biografía es ficticia, parece ser que tiene muchas "similitudes" con músicos y situaciones reales. Os recomiendo que intenteis pillar algo de la letra de la canción que canta al final. Si os gusta, echadle también un vistazo a este otro momento de la película.

Nomo :: Ghost Rock

Una subida rápida para compartir con los greenbergs. El tercer disco de los americanos Nomo, Ghost Rock, uno de los bombazos de este 2008. Percusión variada y variopinta, electrónica, guitarra, bajo, vientos y world music. La influencia (reconocida) de Fela Kuti y la afición de los nueve miembros del grupo por los instrumentos de percusión tradicionales africanos como la mbira, se mezclan perfectamente y sin desentonar con melodías funky, jazz, afro-beat (...). A destacar también el productor del album, Warren Defever, un personaje muy curioso y principalmente conocido por uno de sus varios proyectos de los 90, His name is alive.

Y poco más... Que os guste y a pasarlo bien.

Roxy & Elsewhere

Frank Vincent Zappa, señoras y señores. Ese personaje flaco con bigote y patillas del que todo el mundo ha oído hablar y del que acertadamente el amigo Bradomín ya colgó algo (y no calquier cosa! el Hot Rats) en un pasado remoto. Bueno, tal vez no fue hace tanto, lo reconozco (yo y mi concepto del tiempo). Como os decía y ya sabéis, todo un personaje este Zappa. Excéntrico desde sus inicios, autodidacta en lo musical, actor teatral y sátiro en los escenarios y, en consonancia con la Obamamanía que nos embarga, extrapolando un poco por hacer el guiño, un acérrimo defensor de la libertad de expresión allá por los 80.

Pero dejando aparte estas y otras muchas curiosidades de wikipedia, lo que os quiero pasar hoy es este discazo con los Mothers of Invention grabado en el Roxy Theatre de Hollywood en 1973. Diez temazos intercalados con varios discursos memorables (en Cheepnis y Be-Bop Tango son tremendos) del amigo Zappa, un poco entre concierto de rock y el club de la comedia psicodélico, por decir algo y sin menospreciar. Aunque el disco es muy bueno, queda claro al oirlo que lo realmente bueno debía ser ver a esta gente en directo. Pero esto es lo que hay. Que lo disfrutéis.

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Una nueva era

Finalmente se cumplieron los pronósticos y Barack Obama se ha convertido en el primer presidente nigga de la corta historia de los Estados Unidos de América. Personalmente, hubiera preferido un negro más oscuro, ya sabeis, algo más parecido a Miles Davis o a Samuel Etoo, pero bueno, bienvenido sea. Ahora sólo falta que en España tengamos un primer ministro gitano para que podamos decir bien alto que vivimos en un mundo multicultural donde todos sus ciudadanos tienen las mismas oportunidades.

Pero volviendo al tema de Obama, no puedo evitar haberme contagiado de ese entusiasmo global que se ha propagado por el planeta y que recibe el nombre de “Obamamania”. Su campaña, dicen los analistas, ha sido de las más inteligentes que se recuerdan, en gran parte debida a la apropiación de un motto que ya había dado grandes resultados a la selección española de fútbol, aquel histórico “Podemos” que mr. Barack ha aplicado en su traducción más literal.

En cualquier caso, las palabras que más podemos escuchar estos días en la prensa son “cambio”, “esperanza”, “punto de inflexión” y demás expresiones que invitan a soñar. Finalmente, Estados Unidos se ha convertido en un país amigo, un país generoso, dialogante. Se acabaron las decisiones unilaterales, se acabó la época del neoliberalismo, se acabó el embargo a Cuba, se acabó la privatización del sistema sanitario. Por acabar, hasta se han acabado las guerra de Irak, Afganistán y Palestina, por fin nos despediremos de Guantánamo e incluso, en muy corto plazo, no sólo se les abrirá la frontera a los mexicanos, sino que hasta es posible que Estados Unidos devuelva a México los estados de Texas, Nuevo México, Arizona, Colorado, California, Nevada y Wyoming. Y siendo negro como es, mucho me extrañaría que, antes de finalizar su primer mandato, Obama no legalizase por fin la marihuana.

Personalmente pienso que este es el principio del afrofuturismo que profetizaba Sun Ra hace ya más de 30 años (curiosamente, también en Chicago) y cuyas bases tan genialmente quedaron plasmadas en 1974 en esa gran película llamada “Space is the place”, de la que no resisto poneros un fragmento aquí. En la vida real, Sun Ra estaba convencido de haber nacido en Saturno, y el argumento de este peliculón es la fundación de una nueva civilización negra en un lejano planeta de una galaxia perdida:

Para celebrar el cambio he compilado un pequeño popurrí de temas relacionados con todas estas ideas que han estado rondando mi cabeza durante estos históricos días y que hoy os expongo aquí. Algunas de estas canciones ya os serán conocidas, pero creo que alguna que otra os sorprenderá. Aquí os lo dejo.

Dicho esto, sólo falta repetir con el pueblo americano los nombres de esos cuatro grandes grupos:

Yes We Can !!!

Burial .. Untrue

Greenbergs!Ya llevo muchos meses deseando hacer un post con este gran artista, y aunque la traducción de su nombre sea Entierro este chico esta vivo y es de Londres. Incluso hasta hace unos pocos meses, navegando por las mismas olas de impersonalidad del Bansky, no se conocía ni su rostro y ahora mismo se sigue sabiendo poco sobre este productor que ha logrado un exito enorme con este segundo album.
La música que crea es totalmente obscura, con lineas de baterías sincopadas que parecen perder trozos de compás, sampler con voces de hadas y un constante ruido típico de los viejos vinilo..
Lo he escuchado siempre en plan nocturno porque creo que se le da mejor la noche que el día..
Aqui lo teneis

Ray Barretto: Latin Soul Man

La propuesta musical que os traigo hoy es hija de aquella que, en su día, nos hizo el amigo Vitto en un post mítico llamado "Salsa para Greenberg", y viene con el sello de garantía de Fania Records. Es también el primero de una serie de posts latinos que os tengo preparados y que iré poniendo si veo que os sentís cómodos con un mojito en una mano y una morenaza en otro.

Ray Barretto, el gran percusionista puertorricense nacido en New York City, fue un maestro de la salsa y el latin jazz, y uno de los precursores de lo que más tarde se convertiría acid jazz. Su nombre es casi sagrado en todo campo musical que lleve adscrito el adjetivo "latino", y sus enormes gafas de ver una seria alternativa a los que empezamos a estar cansados de la hegemonía gafipasta.

Latin Soul Man, por su parte, es un recopilatorio electrizante de 17 temazos que incluye muchos de sus grandes hits, como "El Watusi" y "A Deeper Shade of Soul". Espero que os alegre el día

The White Album Revisited

Con motivo del 40 aniversario del lanzamiento del mítico disco de los Beatles, la revista MOJO ha regalado con su edición de este mes un CD titulado "The White Album Revisited" con versiones de las 17 canciones que componen las dos primeras caras del LP. Muy original y altamente recomendado.

Jazz flamenco

Aunque personalmente no me gusta el trasvase masivo de discos, hoy tengo nada más y nada menos que tres para compartir con vosotros. La temática común es, como indica el título, el flamenco-jazz, un genero que nace de la fusión de dos estilos musicales complejos y aparentemente muy distantes, pero con multitud de puntos de encuentro. Se suelen considerar el "Sketches of Spain" de Miles Davis (1960) y el "Olé" de John Coltrane (1962) como los primeros intentos de acercamiento entre ambas músicas, si bien el resultado es más bien un jazz con tintes hispánicos que una verdadera fusión. Pero es en 1967, con la grabación de "Jazz Flamenco" de Pedro Iturralde y la colaboración del maestro Paco de Lucía, cuando se puede decir que el género queda inaugurado. Este disco, por el que parece que los años no han pasado (y cuya portada no es esta, pero pongo aquí porque me ha hecho gracia y me parece más castiza), es el primero de los que quiero compartir con vosotros y se puede encontrar aquí.

Desde entonces, una gran cantidad de músicos se ha dedicado a experimentar con ambos estilos. Entre ellos destaca la figura de Chano Domínguez, que se ha convertido en los últimos años en el máximo exponente del género. Si habeis visto Calle 54 os sonará este video (atención a Javier Colina tocando el contrabajo y al "Piraña" al cajón, quizás los dos mejores músicos españoles en sus respectivos instrumentos):


Entre mis discos favoritos están los dos trabajos conjuntos de Michel Camilo, un pianista de otra dimensión nacido en la República Dominicana, y Tomatito, uno de los guitarristas con los que más trabajó Camarón, y que se llaman "Spain" (2000) y "Spain again" (2006), así como un disco de versiones de Paco de Lucía realizado por Jorge Pardo, gran flautista y saxofonista y otro de los grandes del flamenco jazz, y el propio Chano Domínguez, y que se llama "10 de Paco". También se incluyen entre mis predilectos, como no, los otros dos discos que he subido y que corresponden a las dos partes de un proyecto llamado Jazzpaña. Entre los músicos que participan en ellos (que no son los mismos en los dos discos) están los ya mencionados aquí Chano Domínguez y Jorge Pardo, además de Michael Brecker, Al di Meola, Gerardo Núñez, Carles Benavent, Tino di Geraldo, Perico Sambeat, etcétera, etcétera. Dos discos que no tienen desperdicio, plagados de sentimiento, elegancia y virtuosismo. Y sin más dilación, aquí los teneis: Jazzpaña I y Jazzpaña II












Espero que los disfruteis. Un saludo a todos y que tengais buenas vacaciones, a quien le corresponda, o poco trabajo, a los que les toque pringar.

Quantic & Co.

Hola greenbergs. Ya no hay duda, el verano está aquí otro año más. Y con el, durante un par de semanitas, al menos en mi caso, las vacaciones (sin rencores, amigos julio-currantes). Tiempo libre, ciudades que empiezan a vaciarse y, sobre todo en Madrid, calor. Si hay una piscina cerca, sin duda es la mejor opción y si no, a veces mucha cerveza y buena música pueden ayudar... Y, en fin, vamos al grano. Hoy os paso un par de discos de uno de los artistas de moda en Greenberg: el productor, músico y DJ Will Holland, más conocido como Quantic. Que los disfrutéis.

The Quantic Soul Orchestra - Tropidelico (2007)

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Quantic presents Flowering Inferno (2008)

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Campeones de Europa

La Conspiración de Greenberg...

A pesar de la tardanza, el corresponsal africano de la Greenberg puede confirmar la llegada del verano a la Macaronesia. Periodo caracterizado, al menos en estos lares, por el relax, el refrescante aroma de la brisa marina, el repunte de la corrupción urbanística y las fiestas pseudo-paganas en playas de arena negra. Ante este panorama, nada mejor que el sonido envolvente y dulcemente electrónico de Thievery Corporation. Aún siendo un dúo de Dj´s bien conocido, les invito a re-disfrutar de su segundo disco, The Mirror Conspiracy (2000). Llevo una semana escuchándolo mientras trabajo y deseaba compartir con ustedes los hipnóticos compases orientales de Lebanese Blonde o el Lounge afrancesado de Shadows of Ourselves.
Amigos, espero que volvamos a vernos pronto en nuestro tugurio de la calle sombrerete o, mejor aún, en el histórico concierto del amigo Blades.

Un abrazo compadres, allá donde estén!

Greenberg presents...

Se ha hecho esperar, pero finalmente está aquí esa recopilación de temitas jazzeros que llevaba tiempo queriendo compartir con vosotros. Bautizada como Friendly Jazz!, en ella encontrareis diez temazos de diez grandes músicos: Charles Mingus, Lee Morgan, John Coltrane, Herbie Hancock, Horace Silver, Hank Mobley, Clifford Brown, Chico Hamilton, Pat Metheny (que tocará en Madrid el 9 de julio) y Bill Taylor. Se dice pronto. Si todo ha salido bien, espero que al escuchar estas pistas sintais la necesidad de levantaros de vuestras sillas y gritar como locos mientras os posee el espíritu de Dean Moriarty y decidís robar un Cadillac o quemar una cuchara de plata. Bueno, no me hagais demasiado caso. Un abrazo a todos.

Bradomín vuelve al ataque y esta vez por partida doble. Ando muy liado, así que seré breve...


El Pithecanthropus erectus de Charles Mingus se ha convertido de la noche a la mañana en uno de mis discos favoritos de jazz. No sé qué tendrá, pero a mi todo lo que hizo Mingus me suena... diferente. Todo el disco es bueno, pero os recomiendo especialmente "Jump, monk", "Haitian fight song", "East coasting" y "A foggy day".











Y cambiando, pero mucho, de tercio, os dejo también aquí el Weather systems de Andrew Bird, sacado hace sólo 5 años (sí, amigos, ¡un vivo!). No sé si es que he pasado demasiadas horas delante del ordenador escuchándolo mientras escribía el maldito DEA, pero se me ha quedado dentro. Y sí, teneis razón, el tipo tiene un poco pinta de julapilla, qué la vamos a hacer.

Cedric "Im" Brooks

Visto el stress de ésta semana creo que lo mejor que puedo hacer es pasaros éste discazo reggae...más bien early reggae..del viejo y buen sonido de Studio One y Coxsone Dodd. Aquí teneis Im Flash Forward de Cedric Im Brooks, saxophonista muy cerca del jazz, de Sun Ra y Jackie Mittoo. Durante mucho tiempo frequentó el estudio del Dodd hasta llegar a ser uno de los fijos del grande productor.
Que aprovechen!

Salsa para Greenberg

Desde la década de 1950, el mestizaje entre los ritmos de origen afro-caribeño con el soul y el jazz norteamericanos generó un sonido característico que se extendió por EEUU y América latina con el nombre de Salsa. A ello contribuiría, sin duda, la Fania Record, discográfica que agruparía en sus discos y giras a los mejores músicos de salsa y Latin jazz de la historia (Johnny Pacheco, Celia Cruz, Willy Colón, Tito Puente, etc.). Puesto que la Fundación Emilio Greenberg se jacta de contener en sus archivos a los mayores virtuosos de la música de los 60 y 70, considero que no podían faltar en este rincón de erudición musical los grandes maestros de la Fania, los señores Ruben Blades y Héctor Lavoe.

El amigo Blades, se caracteriza por su estilo comprometido socialmente, dedicando la mayoría de sus míticos temas a la figura del bandido, a la gente de la calle, y a la necesidad de revivir el sueño de Bolivar de unir y regenerar una latinoamérica independiente, sin interferencias europeas ni norteamericanas. Aunque su mejor disco fue Siembra (1978), con la colaboración de Willy Colón, con el video de "Juan Pachanga" les dejo una de las muestras paradigmáticas de lo que significa Ruben Blades: vientos de latin jazz; percusión y voz vibrantes, genuínamente salseras; y poesía popular e inteligente en las letras.

Hector Lavoe, grande entre los grandes, fue un cantante virtuoso y atormentado, con una vida trágica. Encumbrado a los altares de la salsa por su impresionante voz, su adicción a las drogas y una serie de acontecimientos tortuosos acabaron con su vida, arruinado y enfermo de SIDA, en 1993. A pesar de este final terrible, o precisamente por ello..., es un auténtico ídolo para la comunidad salsera, que en general lo considera el mejor cantante de salsa de la historia. De estilo menos "sofisticado" que Blades, sus letras suenan a arrabales, a pasión y a sangre caliente. Para que se hagan una idea del personaje, les cuelgo el video del mítico "Mi gente", en uno de sus conciertos en África con la Fania (1974).

En España (exceptuando Canarias, más cercana musicalmente a América que a Europa), esta música no ha terminado de sentirse como algo propio, a pesar de sus orígenes latinos. De hecho, se le otroga una calidad musical menor teniéndose incluso, por lo que he oido en Madrid, como un burdo instrumento para "ligar". Pues bien, aquí les dejo una breve recopilación de lo mejor de Lavoe y Blades para que, cuanto menos, tengan una idea exacta de lo que es la verdadera SALSA.

Si además les da por aprenderla a bailar, mis recios amigos visigodos; si logran sentirla fluir en la sangre al ritmo de la clave, mientras bailan con una linda morena de mirada ardiente y curvas vertiginosas; y si en pleno trance afro-cubano despiertan en la muchacha el deseo de seguir bailando en vuestra cama el resto de la noche ...¡¡¡pues podrán criticar la salsa con motivo!!!

Chico Hamilton - The Dealer (1966)

Chico Hamilton lleva 60 años grabando discos y tocando prácticamente todos los palos del jazz. Este batería y percusionista californiano puede presumir de haberse críado musicalmente con muchos de los mejores (Charlie Mingus, Dexter Gordon, Duke Ellington...) y de haber desarrollado, a lo largo de sus más de 50 discos, un sonido propio que ha influenciado a tres generaciones de músicos de jazz. Por si esto fuera poco, ha producido cine y publicidad y, ya octogenario, sigue en activo y da clases en una escuela de jazz.

A los que no conozcan aún a esta leyenda viva del siglo XX (...sale en una peli de Fred Astaire, no digo más), les recomiendo que lo investiguen y, como prólogo, aquí os dejo a todos uno de sus discos más conocidos, en el que además, hace de padrino de un veinteañero Larry Coryell. Un discazo.

Easy Greenberg

Hola una vez más. Parece que estamos todos de vuelta en Greenberg, así que me veo casi obligado a hacer esta subida rápida de algo que os debía desde hace ya un tiempo. Con dedicatoria especial para los espectadores de la Filmoteca: Easy Rider. Disfrutadla.

Steve Albini::Shellac::At Action Park

Steve Albini es productor, cantante, musico, y muchas otras cosas relacionadas con fusas, DAT y synth. Ha producido una cantidad enorme de discos buenisimos (entre estos Nirvana con In Utero, Pixies, PJ Harvey, Slint, Gastr del sol, Jon Spencer Blues Explosion, ...) y normalmente no gana royalties sobre lo que produce.
Su filosofia sobre la gestion de grupos por parte de las productoras es muy interesante (aquí teneis un enlace).
Entre los grupos que ha tenido hay Shellac, y en particular el album At Action Park, un disco oscuro que no es para todos los días sino para aquellos en que (yo) tiraria esta puta mesa y el ordenador fuera de la ventana.

Frank Zappa: Hot Rats (1969)

Lo mejor que he escuchado de Frank Zappa se llama Hot Rats, un disco donde se funden estilos e instrumentos con un resultado al que no le falta nada. Uno de los álbums más completos que he escuchado en mucho tiempo. Espero que os guste.

When Greenberg meets Hancock

Bueno amigos, como ya conoceis mi naturaleza obsesiva imagino que no os sorprenderá que después del video de "Stroll on" y de ver la película entera el domingo en la filmo, el post de hoy, destinado a agitar un poco las conciencias dormidas de Greenberg, sea la banda sonora original de "Blow up", que corrió a cargo, ni más ni menos, de Mr. Herbie Hancock.

Sonido eléctrico, jazzero, bluesero, un poco salasoliano por momentos. Ideal para fiestas con mucha clase, chicas con minifaldas, gin tonics y marihuana. Ligeramente afrodisiaca. Espero que os guste.

Blow by blow

Para aquellos vosotros que no esteis familiarizados con Jeff Beck, que sepais que fue uno de los integrantes de The Yardbirds, grupo desde el que también saltaron a la fama Jimmy Page y Eric Clapton. En el video que hay al final podeis ver un fragmento de la película de 1966 "Blow up", de Antonioni, donde el grupo toca "Stroll on" y Beck acaba rompiendo una guitarra en pleno escenario.

"Blow by blow", de 1975, fue un gran éxito de crítica y, algo poco habitual en alguien tan desinteresado en el éxito comercial como Jeff Beck, de ventas, y está producido por un viejo conocido: George Martin, también llamado el quinto Beatle.

Espero que lo disfruteis hasta la saciedad.

Sir John Alot

Feliz año, grimberguianos!

Ya está aquí el 2008, como sabréis Año Mundial del Folk. Por eso y porque esta noche vienen los reyes, no he podido resistirme a dejaros aquí un regalito. Sir John A Lot (of Merry Englandes Musyk Thynge and ye Grene Knyghte) es el album más conocido de la carrera en solitario de John Renbourn, en tiempos guitarrista de Pentangle, una de las bandas clásicas del revival del folk británico de los 60.

Con lo dicho creo que podréis haceros una idea de qué va el disco: folk y blues a partes iguales y un auténtico virtuoso de la guitarra clásica. Espero que os guste...